Nils Udo

Artista alemán de land art, sus obras son instalaciones en la naturaleza creadas con materiales del entorno que después fotografía.
http://greenmuseum.org/

Petit lac Vallery (Pequeño lago Vallery), Impresión digital, 96'5 x 96'5 cm., 2000

Tümpel farnblätter (helechos y estanque), Impresión digital, 75 x 75 cm.

Nicolás García Uriburu

Artista argentino, escultor, pintor y arquitecto. Su obra se relaciona con el land art, además de tener contenido de denuncia sobre los altercados que procude el hombre sobre la naturaleza. En la Bienal de Venecia de 1968 tiñó los canales de verde, acción que repitió en 2010 junto a Greenpeace el día Internacional del agua, pero esta vez en las aguas del Riachuelo, en el barrio de la Boca de Buenos Aires; y en 1981 plantó robles para la Documenta de Kassel, acción que ha repetido como parte de su lucha contra la deforestación.

http://www.nicolasuriburu.com.ar/

EL Riachuelo, Buenos Aires, 2010

Venecia verde, 1968

Edward Ruscha

Pintor norteamericano, dibujó comics y estudió en la escuela Disney. Introduce texto y tipografías en sus obras. En los setenta también pintó con alimentos en lugar de pigmentos. Ejemplo de sus exposiciones son la retrospectiva que en 1989 le dedicó el Centre Pompidu o en 1993 en Gagosian Gallery NY.
http://www.edruscha.com/

Gran marca comercial con ocho focos, 1962, Óleo sobre tela, 170 x 339 cm.

Whitney Museum of American Art, NY

David Hockney

Artista inglés multidisciplinar. Hace trabajos fotográficos, en los que muchos de sus cuadros se basan, emplea la técnica del collage con sus imágenes de Polaroid. Su obra pictórica se relaciona con el arte pop. Autor del libro El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros.
http://www.hockneypictures.com/

Pearblossom highway, 1986, Collage fotográfico, 198 x 282 cm.

Niele Toroni

Artista consagrado suizo que formó parte del Grupo BMPT. Al igual que el resto de componentes, su obra gira en torno a la abstración, buscando alterar el proceso natural de comunicación, por ser anónimo y transmitir un mensaje carente de información.
En la primera aparción del grupo, en el Salon de la Jeune Peinture en 1967, presentó su obra: las huellas de un pincel del nº 50, en colores primarios o negro, separados por una distancia constante de 30 cm. y sobre distintos tipos de soportes (lienzo, tela, papel, ...). Aunque el motivo se repite el resultado varía. "Dejar la marca de la pintura antes de dejar mi marca de artista ha sido mi motivación", afirmó.
Tanto es así, que en su primera exposición individual en 1970 quitó su nombre de las invitaciónes.
En 2001 representó a Francia en la Bienal de Venecia.
Niele Toroni

Empreintes de pinceau n°50 à intervalles de 30 cm - 2008 - acrylic on canvas - cm 200 x 300