 |
| Polizeischwein (cerdopolicía), 1986 |
| Bienal de Venecia 2011 |
 |
| Sin título, 2001 2006 |
| Resina sobre poliester, 136 x 116 cm. |
 |
| Liebespaar II (pareja de enamorados), 1965 |
| Óleo sobre lienzo 200 x 139cm. |
Mostrando entradas con la etiqueta 2010. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2010. Mostrar todas las entradas
Sigmar Polke
Artista polaco, en su obra ironizó sobre la manipulación ejercida por los medios de masas, la publicidad y lo kitsch. Trabajó en Alemania junto a otros pintores como Ritcher o Lueg en el denomidado "realismo capitalista", también se le asocia con el arte pop. Las técnicas en su obra pictórica son muy variadas: óleo, pigmentos, lacas, resinas, además de combinarlas con impresión, transparencia, dibujo y litografía. Trabajó grandes formatos.
Crono
Crono fue una propuesta desarrollada en Lisboa en 2010 por un grupo de artistas urbanos, tanto portugueses como internacionales, con el apoyo del ayuntamiento. En su manifiesto exponen como partiendo de lo efímero del hombre en sí mismo y de sus creaciones, las ciudades adquieren una nueva dimensión, como ser vivo. Se desarrolló en espacios públicos de la ciudad en cuatro etapas, las cuatro estaciones del año. Se creó así un itinerario de arte urbano.
Presently it seems as if we have reached a point in which we can deal with Space as something we can easily render adjectival and which we are able to deal with. We can move quickly, we can access remote locations. On our planet we have managed to reduce Space to a harmless entity.
On the contrary, it is Time which we seem unable to dominate or control. We can establish the place where we will be living, and even claim to be from a given place, but we will never manage to know how long we will last. In reality we are in fact “temporary”. It is Time that reminds us everyday what we really are: nomads. The time our transit will last is irrelevant; we are here for a limited period of time, we are as ephemeral as all our creations. In order to live a good life, we must make the best possible use of our time. Art can clearly help us out with this aim".
http://cronolisboa.tk
"We like to think that in former times, hundreds of years ago, Space and Time enjoyed relevance and power in a similar way. Space was as mysterious and unregulated as Time.
Presently it seems as if we have reached a point in which we can deal with Space as something we can easily render adjectival and which we are able to deal with. We can move quickly, we can access remote locations. On our planet we have managed to reduce Space to a harmless entity.
On the contrary, it is Time which we seem unable to dominate or control. We can establish the place where we will be living, and even claim to be from a given place, but we will never manage to know how long we will last. In reality we are in fact “temporary”. It is Time that reminds us everyday what we really are: nomads. The time our transit will last is irrelevant; we are here for a limited period of time, we are as ephemeral as all our creations. In order to live a good life, we must make the best possible use of our time. Art can clearly help us out with this aim".
http://cronolisboa.tk
 |
| Momo, Av. Almirante Reis |
Louise Bourgeois
Escultora francesa que vivió en Nueva York. Fue activista, luchó por el reconocimiento de la mujer en el arte. Participó en la exposición colectiva "Dislocations" 1991 llevada a cabo en el MoMA de Nueva York, comisariada por Robert Storr, que buscaba transgredir y denunciar cuestiones políticas y sociales.
Hoy su obra ha pasado por los principales museos del mundo.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra en bronce Nature study, 1984 (Estudio del natural).
En 2010 la Tate Modern, Londres, le dedicó una importante retrospectiva, donde llamaba la atención la escultura de una gran araña, homenaje a su madre.
En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, Paris.
Hoy su obra ha pasado por los principales museos del mundo.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra en bronce Nature study, 1984 (Estudio del natural).
En 2010 la Tate Modern, Londres, le dedicó una importante retrospectiva, donde llamaba la atención la escultura de una gran araña, homenaje a su madre.
En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, Paris.
 |
| OEDIPUS, 2003. Tela, acero inoxidable, madera y cristal. |
 |
| Maman, 2010 (más de 9m. de alto) |
 |
| Estudio del natural (bronce, 76x36x48cm.) |