Ai Weiwei

Artista chino. Activista político, defensor de la libertad de expresión, crítico con la violenta entrada del capitalismo en China y con la tradición exagerada. Colaboró en el diseño del Estadio Nacional de Pekín para los juegos olímpicos del 2008 y fue muy famosa su exposición en Tate Modern: Sunflower Seeds, 2011. La instalación ironiza sobre la obra de arte única, plantea la reflexión sobre lo artesanal y lo industrial, la modernidad y la tradición (Mao era representado como el Sol y la gente como girasoles, pero también la porcelana se vincula a la familia imperial yes muy apreciada en el arte clásico chino).
http://www.aiweiwei.com/

Sunflower seeds (Pipas), 2010, Porcelana pintada a mano, Tate Modern, Londres

Cai Guo-Qiang

Artista chino, conocido por sus instalaciones con coches y sus dibujos con explosivos. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1999, en 2008 fue el encargado del espectáculo pirotécnico de las olimpiadas de Pekín y en 2009 expuso en el Guggenheim Bilbao, Quiero Crecer. Su obra relaciona la mitología y la filosofía chinas con los recursos occidentales y la violencia del mundo actual.
http://www.caiguoqiang.com/

Reaplandor y Soledad, 2010, Papeles dibujados con pólvora, MUAC (México)

Yang Jiechang

Artista chino. Sus obras son de gran tamaño y emplea los medios tradicionales chinos, papel de arroz y tinta. En 1989 participó en la exposición China/Avant-Garde celebrada en el Museo de Arte Chino de Pekin. En 1991 expuso en la galería First Street (Londres): Paintings on rice paper (pinturas sobre papel de arroz).
http://www.yangjiechang.com/

Deep liquid (líquido profundo), 2007, Colores minerales y tinta sobre seda, seis paneles, 250 x 900 cm.

Zhang Peili

Artista chino cuya obra se centra en el videoarte. En 1989 participó en la decisiva exposición China/Avant-Garde en el Museo de Arte Chino de Pekin. Es uno de los pioneros de las nuevas tecnologías en China. Ha expuesto en imprtantes museo del mundo y su obra forma parte de la colección del MoMA.
Lo representa la Galería Tilton de Nueva York.
http://www.jacktiltongallery.com/peili.html

Screen (II), 1997, Una unidad de grabación de vídeo, Mudo, Color, 7' PAL standard

Wang Guangyi

Artista chino, su obra se relaciona con el arte pop y el realismo socialista, combina su estética con la de la publicidad capitalista. Busca provocar con sus cuadros una reflexión entre el pasado político chino y su presente comercial, quiere analizar la polémica de la globalización y denunciar la pérdida de valores. Participó en la exposición China/Avant-Garde, 1989.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/wang_guangyi.htm

Art Go, 2006, Óleo sobre lienzo, 200 x 160 cm

Andy Yoder

Escultor estadounidense, principalmente expone en EEUU. Crea sus piezas a partir de objetos de la vida cotidiana, a través de los cuales analiza como las personas se portegen de la impredecibilidad del mundo. En 2007 expuso en Winkleman Gallery, NY, tres bustos-alcancía que retrataban a tres empresarios estadounidenses multimillonarios ironizando sobre su transparencia (Donald Trump, Martha Stewart y Samuel Walton).

http://andyyoder.com/ 

Donald, Martha & Sam (Vista de la instalación), 2007, Cristal plomado

Donald: 61 x 38 x 48 cm. Martha: 61 x 48 x 40.5 cm. Sam: 61 x 38 x 43 cm.

Ryôji Katô

Artista japonés y profesor asociado en la Universidad de Yokohama. En 2010 realizó una exposición en solitario en Corea del Sur. Ha participado en la exposición The Nature Spirit, llevada a cabo en el Centro Cultural Hispano-Japonés USAL (Salamanca) y en el Centro de Arte Complutense UCM (Madrid), 2011-12.

Hoja
En el jardín - Natsu
0.2 x 193 x 256 cm
Tela de poliéster impresa, pigmento
Instalación serigráfica

Shirin Neshat

Artista iraní que sufrió el cambio político de su país, especialmente en relación al rol de la mujer, actualmente residente en Nueva York. Su trabajo gira en torno a los derechos de la mujer en contraposición con el Islam en el mundo contemporáneo, fotografía su propio cuerpo (sólo manos, pies y cara) y escribe sobre él textos de escritoras iranies relacionados con lo carnal y la sensualidad.
Censurada en Irán. En 1999 fue galardonada en la Bienal de Venecia por sus videos Turbulent (1998) y Rapture (1999). En 2005 se desarrolló en el MUSAC la exposición: Shirin Neshat. La última palabra. Y en 2009 escribió y dirigió la película Women without men, con la que también fue premiada como mejor directora en el festival de Venecia.
http://www.gladstonegallery.com/neshat.asp 

Untitled (Woman of Allah), 1994. Gelatina de plata y tinta, 36 x 28 cm.

Stories of Marttyrdom, 1994. Gelatina de plata y tinta, 28 x 36 cm.

Miquel Barceló

Artista mallorquín muy cotizado y conocido por recibir el encargo en 2008 de la decoración de la cúpula de la sala XX del palacio de la ONU en Ginebra. Su trabajo tiene influencias del Art Brut (empleo de diversos materiales incluida materia orgánica), en 1976 fundó el Taller Lunatic de artistas conceptuales, en 1982 participó en Documenta Kassel, en 1994 viajó a Malí (otra clara influencia e inspiración para su obra, a partir de la cual presta también atención a hallazgos casuales en la naturaleza) y en 2009 representó a España en la Bienal de Venecia.
En 2011 Caixaforum le dedicó una importante retrospectiva: "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative". (video de la performance Paso Doble en colaboración con el coreógrafo Josef Nadj, 2006).
http://www.miquelbarcelo.org/ (web oficial)
http://www.miquelbarcelo.info/ (base de datos sobre su obra)

Cúpula de la sala XX del palacio de la ONU en Ginebra

La milagrosa multiplicación de panes y peces. Retablo cerámico de la Capilla del Santísimo de la Seu de Palma

Karin Sander

Artista alemana multidisciplinar. Ha expuesto en Alemania, Suiza, Austria, Islandia, España, Turquía, EEUU, Canadá, Australia ,China y Japón. Su obra tiene un enfoque conceptual y sociológico, en su mayoría son instalaciones, con predominio del color blanco. Son conocidas sus reproducciones a diferentes escalas de los visitantes del museo, empleando la técnica del escaneo 3D y el prototipado en distintos materiales.
http://www.karinsander.de/

2006, Nada. Audiotour (salas vacías a excepción de las cartelas y los correspondientes números del audio) Galería Helga de Alverar, Madrid

Retratos 1-3, aluminio en polvo, 50 cm. Galería Barbara Gross

2002, Karin Sander (60 fotos recogidas de archivos privados de las mujeres con el mismo nombre, impresión digital 60x50 cm. cada una).

1998, Dibujos de pelo (770 pelos humanos, cada uno fijado sobre un papel A4). Reutlingen, Alemania.

1996, Tres habitaciones (Grafito sobre papel, A4, frotagge sobre la superficie de tres habitaciones) Viena, Austria.

Kimsooja (Soo-ja Kim)

Artista sur coreana multidisciplinar. Crea instalaciones, performances, arte sonoro, vídeo, esculturas que denomina "bottari" (en las que emplea la costura y telas tradicionales coreanas) y lleva a cabo acciones desde su sitio web (It is not fair: donde recoge las respuestas que envió el público en relación a lo que es o no justo).
Participó en la Bienal de Venecia 2005 con una proyección de video "Needle woman" (mujer aguja), 2000-2005.
En Madrid (2006) desarrolló la instalación Respirar en el Palacio de Cristal del Retiro. El suelo era un espejo sobre el que los visitantes podían caminar (con calcetines) y toda la estructura estaba cubierta por una película de difracción translúcida, mientras tanto sonaba la pieza de sonido The Weaving Factory (2004), el sonido de su respiración cada vez más acelerada y porfunda.
http://www.kimsooja.com
A beggar woman & a Homeless woman (video ART21)
 

Bottari Kewenig 2008

Bottari Fragmentos de telas tradicionales coreanas 65x62x75cm. 1993

To breathe (respirar)
Palacio de Cristal, 2006