Thomas Schütte

Artista alemán, principalmente escultor y ceramista, aunque también pintor, dibujante y fotógrafo. Ha participado en varias Documenta así como fue condecorado con el león de oro en la Bienal de Venecia en 2005.
En 2010 se celebró Restrospección en el MNCARS y, recientemente (2012) ha expuesto en el Castello di Rivoli (Turín) Frauen, una muestra individual compuesta por dibujos y esculturas de gran tamaño que destacan por sus acabados y pátinas.
En Mallorca se halla su obra Ackerman's tempel, cuya maqueta muestra la imagen, que aloja en su interior la pieza Frauenkopf.
http://www.thomas-schuette.de

United enemies, Castello di Rivoli, 2012

Maqueta Ackerman's tempel

Axel Hütte

Fotógrafo alemán, cuyo trabajo surge de sus viajes, donde busca imágenes románticas y misteriosas. Son fotografías de grandes dimensiones, se han expuesto en el MNCARS en 2004, Terra Incognita, en la Galería Helga de Alvear North/South en 2006 y en ARCO 2008, entre otros.

Ingelheim, 2009, 155 x 205 cm.

Cano Una Pequena-1, Venezuela, 2007, 157 x 207 cm.

Klaus Rinke

Artista alemán multidisciplinar, trabaja en Los Ángeles. Reflexiona sobre la relación del cuerpo y el entorno, la performance y la instalación. Colaboró con Joseph Beuys (1979 3ª Bienal de artes visuales en Viena) y ha expuesto su trabajo junto a  Bruce Nauman (2000 Tate Gallery Mutation) entre otros.
http://www.klausrinke.com/index.html

Vertical,1972, 100 x 70 cm .

Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes) C-Print, 205 x 102'5 cm., 1971-71

Tomma Abts

Pintora alemana, vive y trabaja en Londres, fue ganadora del Turner Prize en 2006. En sus obras investiga representaciones geométricas abstractas. Posee una serie en la que todos los lienzos son del mismo tamaño 48 x 38 cm. y titulados con nombres de mujer en alemán.
En 2008 expuso en el New Museum de NY.
http://www.greengrassi.com

Uphe
2011
Acrílico y óleo sobre lienzo
 48 × 38 cm.

Sin título
2011
Lápiz y lápices de colores sobre papel
84.1 × 59.4 cm.

Oliver Czarnetta

Escultor alemán, expone principalmente en Alemania. Su obra se puede ver en ferias como Art Madrid 2012. Destaca su serie Spektrum.
http://www.oliverczarnetta.de/
 

Sin título

Tim Eitel

Artista alemán perteneciente a la Escuela de Leipzig. Sus cuadros pueden clasificarse como fotorealismo, pero poseen una atmósfera particular. En 2005 expuso en el Saint Louis Art Museum: Currents 96: Tim Eitel.
http://www.editioncopenhagen.com/default.asp?Action=Details&Item=996

Schwarzer sand (Arena negra), 2004, Óleo sobre lino, 259'7 x 189'9 cm.

Kai Althoff

Artista alemán. En sus obras mezcla diferentes técnicas, emplea rotuladores, lápices, bolígrafo. En 2004 participó en la Bienal de Venecia. Su obra ha formado parte de importantes exposiciones en MoMA, Centre Pompidou o Museo de Chicago de Arte Contemporáneo, y en 2011 en el IVAM Compass in hand.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/kai_althoff.htm
http://www.gladstonegallery.com/althoff.asp

Sin título, 2001, 50 x 40 cm.

Barniz para barcos, Pintura de póster, Lápiz, Bolígrafo, Papel tintado sobre lienzo

Franz Ackermann

Artista alemán. Crea lienzos abstractos de gran tamaño que combina con fotografías. Su inspiración surge de sus múltiples viajes. En 2006 expuso en DA2 (Salamanca): Home, home again y 23 Ghosts. En estos trabajos reflexiona sobre la emigración de África hacia Europa, sobre el tercer mundo, sobre el concepto de patria y hogar.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/franz_ackermann.htm

Living 2, 2010, Óleo sobre lienzo, 277 x 439 cm.

Anselm Kiefer

Artista alemán polémico, relacionado con el neoexpresionismo y en sus comienzos con el arte conceptual. Sus obras emplean técnicas diversas, fusionando escultura, pintura, dibujo y fotografía. En 2009 expuso en Es Baluard (Palma de Mallorca).
http://www.gagosian.com/artists/anselm-kiefer/

Ich halte alle Indien in meiner Hand (tengo en mi mano toda la India), 1995

Gouache y lápiz sobre fotografía, 34'3 x 59 cm.

Nils Udo

Artista alemán de land art, sus obras son instalaciones en la naturaleza creadas con materiales del entorno que después fotografía.
http://greenmuseum.org/

Petit lac Vallery (Pequeño lago Vallery), Impresión digital, 96'5 x 96'5 cm., 2000

Tümpel farnblätter (helechos y estanque), Impresión digital, 75 x 75 cm.

Georg Baselitz

Artista alemán, pintor, escultor y escritor polémico. Son conocidos sus cuadros figurativos invertidos, parte de su objetivo de priorizar la pintura en sí misma, la importancia del color, la textura, la línea,... Participó por primera vez en la Bienal de Venecia en 1980. En 1995 en Guggenheim de Nueva York le dedicó una importante retrospectiva y en 2010 el de Bilbao adquirió, para su colección permanente, su serie La señora Lenin y el Ruiseñor (2008), dieciseis lienzos de 300 x 250 cm. Ocho de las obras sobre fondo blanco y otras ocho negro, que además contienen juegos de palabras y frases conectadas con artistas como Tracey Emin, Jake y Dinos Chapman, Jeff Koons, Damien Hirst, Lucien Freud o Frank Auerbach.

http://www.gagosian.com/artists/georg-baselitz

La señora Lenin y el Ruiseñor, 2008, Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm.

Materia gris y rosa, 9.XII., 2002, Óleo sobre lienzo, 200 x 142 cm.

Neo Rauch

Pintor alemán, cuya obra puede relacionarse con el subrrealismo, el realismo socialista, los murales mexicanos de siglo XX y el cómic. Pinta cuadros muy grandes, con colores planos, personajes híbridos y escenas idealizadas. En 2001 participó en la Bienal de Venecia y en 2005 expuso en el CAC Málaga.

Frost, 2000

Mitgift, 1997

Sigmar Polke

Artista polaco, en su obra ironizó sobre la manipulación ejercida por los medios de masas, la publicidad y lo kitsch. Trabajó en Alemania junto a otros pintores como Ritcher o Lueg en el denomidado "realismo capitalista", también se le asocia con el arte pop. Las técnicas en su obra pictórica son muy variadas: óleo, pigmentos, lacas, resinas, además de combinarlas con impresión, transparencia, dibujo y  litografía. Trabajó grandes formatos.

Polizeischwein (cerdopolicía), 1986

Bienal de Venecia 2011

Sin título, 2001 2006

Resina sobre poliester, 136 x 116 cm.

Liebespaar II (pareja de enamorados), 1965

Óleo sobre lienzo 200 x 139cm.

Karin Sander

Artista alemana multidisciplinar. Ha expuesto en Alemania, Suiza, Austria, Islandia, España, Turquía, EEUU, Canadá, Australia ,China y Japón. Su obra tiene un enfoque conceptual y sociológico, en su mayoría son instalaciones, con predominio del color blanco. Son conocidas sus reproducciones a diferentes escalas de los visitantes del museo, empleando la técnica del escaneo 3D y el prototipado en distintos materiales.
http://www.karinsander.de/

2006, Nada. Audiotour (salas vacías a excepción de las cartelas y los correspondientes números del audio) Galería Helga de Alverar, Madrid

Retratos 1-3, aluminio en polvo, 50 cm. Galería Barbara Gross

2002, Karin Sander (60 fotos recogidas de archivos privados de las mujeres con el mismo nombre, impresión digital 60x50 cm. cada una).

1998, Dibujos de pelo (770 pelos humanos, cada uno fijado sobre un papel A4). Reutlingen, Alemania.

1996, Tres habitaciones (Grafito sobre papel, A4, frotagge sobre la superficie de tres habitaciones) Viena, Austria.

Falk Lehmann (Akut)

Artista alemán de graffiti, junto con Hera, forma el dúo Herakut. Además forma parte del colectivo Maclaim.
http://www.fatcap.com/artists/akut

Akut y Typism, Londres, 2010

Jasmin Sidiqui (Hera)

Artista alemana de graffiti, destacan sus personajes de gran tamaño. Forma el colecivo Herakut junto a otro artista urbano, Akut.
http://www.fatcap.com/artist/hera.html

Hera y Rusk 2009, San Antonio (Texas)

Herakut

Pareja de artistas grafiteros alemanes, Jasmin Sidiqui (Hera) y Falk Lehmann (Akut), que trabajan en conjunto bajo el pseudónimo Herakut desde 2004. Sus dibujos suelen unir la figura humana con la fantasía, creando deformaciones características. En la actualidad también exponen obras sobre lienzo y collage en galerías de Londres, Los Ángeles, Nueva York, México DF,... Han publicado un libro que agrupa fotografías de sus creaciones. Participaron en el festival Cultura Urbana celebrado en Madrid en 2006.
http://www.herakut.de

Sobre una puerta, Londres

If Love is the Answer, Please Rephrase the Question (si amor es la respuesta, por favor reformule la pregunta)      Técnica mixta sobre lienzo, 124,5x119,4 cm., 2011

Sobre lienzo

Sobre lienzo

Andreas Gursky

Fotógrafo alemán. Su trabajo engloba fotografías en color de gran tamaño de paisajes abiertos, paisajes urbanos, retratos de edificios, que proporcionan sorprendentes vistas de sus arquitecturas, y retratos de la actualidad a través de lugares llenos de gente trabajando (la Bolsa, fábricas,...).
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones (1990 y 2004).
En 2001 expuso en el MoMA de Nueva York, en el Centre Georges Pompidou de Paris y en el Museo Reina Sofía en Madrid.
http://www.moma.org

Shanghai, 2000, C-print montada sobre plexiglás, 280x200cm.

Fábrica de cestería

Chicago mercantile exchange

Thomas Struth

Fotógrafo alemán que incluye en su obra un componente de análisis sociológico. A través de sus retratos podemos extrapolar mucha información, sirvan de ejemplo: la situación de las  familias o la del mundo del arte a partir de los visitantes en los museos. Realiza además fotografías de paisajes urbanos.
Participó en la Bienal de Venecia en 1990 y en Documenta Kassel 1992. En 2007 expuso en el Museo del Prado, constituyéndose así como el primer artista contemporáneo que lo haya logrado.

Las Meninas de Velázquez  (Museo del Prado), 2005

Familia Boerse

Familia Hirose, 1987

Hans Haacke

Artista alemán consagrado. Su obra en muchos casos ha implicado una crítica institucional, ha cuestionando el negocio del arte, la administración de los museos, y en definitiva lo ha relacionado con la política.
En 1993 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Nam June Paik, y recibieron el león de oro al mejor país.
En 1995 publicó Free Exchange junto a Pierre Bourdieu, gran sociólogo francés del siglo XX, que analizó conceptos clave como el capital y la relación de la cultura y la dominación (una de las conversaciones).

http://www.paulacoopergallery.com/artists/HH
 

Wide White Flow (1967 - 2006)
Ventiladores eléctricos, Tela de seda blanca
  “From the beginning the concept of change has been the ideological basis of my work.  All the way down there’s absolutely nothing static... nothing that does not change, or instigate real change.” 
Arts Magazine 45, no. 7, May 1971): 18-21).