Jaques Villeglé

Artista francés. Es miembro del grupo Nouveau Realisme (Nuevo Realismo), 1960. Compone sus obras a partir de carteles de publicidad rasgados, como un collage compuesto por muchas capas. Su obra forma parte de importantes colecciones como la del MoMA (NY) o el Centre Pompidou (Paris).
http://www.villegle.fr/

Square Jolivet, 12 Juin 1987 (Esquina Jolivet, 12 de Junio de 1987)

Collage montado sobre lienzo, 102'1 x 82'6 cm.

Avigdor Arikha

Pintor francés. Con frecuencia trabaja el natural y en una sesión, creando lienzos con una fina capa de óleo. Reflexiona sobre los secretos de la pintura barroca. En 2009 participó en la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra Fallen Nude.

Zapatillas y camiseta, 1979, oleo sobre lienzo, 97 x 195 cm.

Fallen Nude (Desnudo caído) , 1986
Óleo sobre lienzo, 97 x 195 cm.
Colección privada, Suiza

Joan Mitchell

Pintora norteamericana, relacionada con el expresionismo abstracto y el artista Jean Paul Riopelle. Generalmente sus obras no tienen título, son de gran tamaño y colorido, con empastados, piceladas marcadas y efecto all over. En 2010 formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).
http://www.joanmitchellfoundation.org/

Sin título, Óleo sobre lienzo, 200 x 220 cm.

Ghada Amer

Artista india multidisciplinar. La temática de su obra gira en torno a la defensa de los derechos de la mujer y la denuncia de los abusos a los que son sometidas, a los mitos y conductas sumisas transmitidas en muchos cuentos o películas de Disney. Son conocidas sus grandes pinturas bordadas. En 2004 el IVAM acogió una exposición con dibujos, pinturas y esculturas, así como un gran mural expresamente creado para el momento. Ha trabajado en colaboración con el artista iraní Reza Farkhondeh y expuesto por todo el mundo, otro ejemplo fue Ghada Amer: Love has no end, desarrollada en el Brooklyn Museum.
http://www.ghadaamer.com

And the Beast, 2004 (Y la bestia) Acrilico, bordado y medium gel sobre lienzo.

Barbie Loves Ken, Ken Loves Barbie, 1995/2002, Bordado sobre algodón.

JR

Artista francés activista, artista urbano y fotógrafo. Sus obras son de gran tamaño y aparecen por todo el mundo. En 2007 fue uno de los protagonistas del "ataque simbólico" al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos. Expuso en 2008 en la exposición The Outsiders organizada por la galería Lazarides en Londres. Y en 2011 en la colectiva European Bailout Show, en Venice Beach (California), organizada por la galería Post no Bills. También participó en 2011 el Festival Fame, celebrado en Grottaglie (Italia). A partir de uno de sus proyectos ha creado una película: Women Are Heroes
http://www.jr-art.net/ 

Grottaglie, 2011

Sobre ladrillos

Grottaglie, 2011

Zevs

Artista urbano francés, activista, critica la invasión del espacio público por parte de la publicidad. Interviniene en espacios publicitarios, modifica logotipos, emplea sus imágenes pero modifica el contenido.
Participó en el Festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical, The Influencers, organizado por el colectivo D.I.N.A y el CCCB (Centro de cultura contemporánea de Barcelona) y protagonizó el documental: Exit through the gift shop, 2010, junto con otros artistas como Invader, Banksy, Monsieur André, Buff Monster, Borf, Obey Giant...
http://www.gzzglz.com/

Invader

Artista francés, protagonista junto con Banksy, Obey Giant, Zevs, Monsieur André, Buff Monster, Borf... del documental sobre arte urbano Exit through the gift shop, 2010. Sus intervenciones son características por dos cosas: están compuestas de pequeños azulejos cuadrados de colores y forman figuras que recuerdan las imágenes de los primeros videojuegos, formadas por pocos píxeles (azulejos). La disposición de sus intervenciones en ciudades de todo el mundo no es aleatoria, él mismo incorpora mapas para localizarlos en su página web, y en ocasiones entre ellos forman un dibujo sobre el mapa.
http://www.space-invaders.com
Tresspass Historia del arte urbano no oficial  (Taschen)

Amsterdam

Nueva York

André Saraiva (Monsieur André)

Artista sueco, nacionalizado francés, de graffiti. Sus figuras se caracterizan por sus caras sonrientes, con un ojo en X y piernas muy largas. Ha colaborado con esta imagen en el diseño de objetos y juguetes. Participó en el documental: Exit through the gift shop, 2010, junto con otros artistas callejeros como Invader, Zevs, Banksy, Buff Monster, Borf, Obey Giant...
Galería de street-art & non-hip-hop-graffiti
http://www.monsieura.com/

Berlin

Christian Boltanski

Artista francés conocido por sus instalaciones. Casado con la artista Annette Messsager, con cuyo trabajo se establecen algunas similitudes. Sus piezas están compuestas por gran número de objetos encontrados (ropas usadas, periódicos,...) que se mezclan con fotografías fragmentadas. Trata temas relacionazos con la vida y la muerte, el azar y el destino, la memoria.
En 2011 ha representado a Francia en la Bienal de Venecia, con dos instalaciones en constante movimiento (un contador que compara el número de nacimientos y muertes en el mundo, y una cinta sin fin con fotografías de niños que periódicamente se para y selecciona uno al azar) un vídeo, en el que van alternánse diferentes fragmentos de caras humanas de modo que, el espectador puede pulsar un interruptor para intentar conseguir parar la imagen cuando coinciden las de una misma persona para ser premiado; y dos sillas de madera, donde los visitantes pueden sentarse mientras ellas "murmuran" frases en diferentes idiomas.
http://www.boltanski-chance.com/index.html

 Etre à nouveau (Siendo de nuevo), 2005

Chance (Suerte), 2011

También en 2011 ha expuesto Signatures, en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma.   Trata los símbolos inscritos en las piedras de los muros del Aljub y del baluarte (que conforman el museo). “Signos que corresponden a una tipología de marcas empleadas por los canteros para identificar el trabajo realizado por cada uno de ellos y poder determinar así el salario que les correspondía. El artista galo ha tomado para su instalación una veintena de esas marcas lineales que ha reproducido en neón y que, sustentados cada uno de ellos en un soporte que lo mantiene elevado, emergen como signos de luz, rompiendo las tinieblas, de la penumbra general de la sala del aljibe”.
(Texto de Fernando Huici incluido en el catálogo de la exposición).
http://www.esbaluard.org/es/exposicions/76/christian-boltanski

Signatures (firmas), 2011

Es Baluard (aljub)

Annette Messager

Artista activista multidisciplinar francesa, relacionada con el arte del cuerpo y el arte feminista de los noventa. Crea instalaciones donde mezcla objetos, grabados, dibujos, textos y fotografías, que reflexionan a veces con ironía, a veces de un modo muy crítico, sobre las vivencias de la mujer y su identidad fragmentada.
En 1999 expuso en el Palacio de Velázquez del Retiro, en Madrid, el recorrido se tituló "La procesión va por dentro".
En 2005 representó a Francia en la Bienal de Venecia por tercera vez, y su instalación Casino logró el León de oro.

Marian Goodman Gallery

Detalle de la instalación Mes Voeux (Mis deseos)

Mes Voeux (Mis deseos), 1992

Detalle de la instalación Casino

Casino, 2005

Yto Barrada

Artista francesa afincada en Tánger. Su trabajo gira en torno a la fotografía a partir de la cual crea instalaciones y vídeo. Trata temas relacionados con el ser humano, desde un punto de vista sociológico, y con el progreso, denunciando la carencia de un desarrollo sostenible. Un ejemplo es su Proyecto del Estrecho donde lleva a cabo un trabajo de investigación sobre la migración y el paisaje urbano de Tánger.
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones 2007 y 2011, y en España en la exposición Cosmovisiones, Casa Árabe (PHotoEspaña 09).
http://www.ytobarrada.com
Universes in universe

Series en parques públicos, Durmientes, 2007 (gelatina de plata y fotografía digital)

Bahía de Tánger, 2002 (De la serie Proyecto del Estrecho 1999-2003)

Fábrica nº2, planta de procesado de gambas en la Zona Franca, Tánger

Sophie Calle

Artista francesa, relacionada con el arte feminista de los noventa. En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York, donde se expusieron obras que reflejaban los problemas reales en la calle. En sus series trabaja realizando además de las fotografías una investigación sociológica, busca retratar en ocasiones su propia intimidad o bien la de los demás.

Un ejemplo es su obra Les dormeurs (Los durmientes, 1979)
"Pedi a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 , 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (...) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (...) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo".

Les dormeurs

O bien El Hotel, 1986. En la que disfrazada de camarera se inflitraba en las habitaciones y realizaba series de fotografías que retrataban a los huéspedes a través de sus pertenencias.

El Hotel

Marc Devade

Artista francés, ya fallecido, que formó parte de la facción mñas teórica del grupo Supports-surfaces. Trabajó y experimentó con el color empleando técnicas heredadas de la tradición china, que le permitieron jugar con la materia y las transparencias, con la saturación, con las reservas geométricas de un modo que lo relaciona con el movimiento californiano Hard edge (herederos del op art y el expresionismo abstracto).
http://www.paris-art.com

Sin titulo, 1972, Tinta sobre tela, 244x177cm.

Sin título, 1972, Tinta sobre tela, 200x200cm.

Claude Viallat

Artista francés que perteneció al grupo Supports-surfaces, a su facción "matérica". Su obra se caracteriza por eliminar el bastidor y liberar los lienzos (lo contrario hacía Daniel Dezeuze también miembro del grupo), de modo que puedan enrollarse, arrugarse, ... y por emplear procesos de tinción, solarización, que destaquen su trama y grano. Trabaja con telas, lienzos, parasoles, toldos, redes, cuerdas, hilos ... formas rectangulares de límites irregulares.
Representó a Francia en la Bienal de Venecia 1988.
Recientemente realizó una exposición en la galería Point to Point donde mostró algunas de sus obras que sirvieron para acuñar sellos de curso legal.
http://www.claudeviallat.com

Sans titre, 1972 
Empreinte de filet sur toile, 200 x 170 cm (impresión de hilo sobre tela)

La poste Timbre art From Point to point
Septiembre 2007- Febrero 2008

La Verriere Brussels

Louis Cane

Artista francés multidisciplinar que perteneció al grupo Supports-surfaces, a su facción más teórica. En su obra pictórica trabaja eliminando los límites del marco, los lienzos pueden extenderse por el suelo, y empleando tampones con su firma sobre grandes superficies. A finales de los años setenta abandonó la abstracción para continuar con una línea más figurativa, que recuerda más el trabajo de Picasso y de Kooning.
http://www.louis-cane.com

Femme allongee (Mujer tumbada)

Meninas ajupides, 1982

Sol mur (suelo y muro)

Louis Cane artiste peintre (Louis Cane artista pintor)

Daniel Dezeuze

Artista francés que participó en el grupo Supports-surfaces y se incluyó en su sección teórica. En su obra reflexiona sobre el vacío, quiere escapar del concepto del cuadro como objeto cerrado (tela y bastidor), a diferencia de Claude Viallat libera al bastidor de la tela, para que pueda cambiar en función del espacio en el que se ubique. Además juega con materiales dúctiles como gasas, tarlatanas, tiras de cuero, ...
"El bastidor no como ready made, sino cmo el objeto que mejor define en su dimensión histórica la dimensión del cuadro" 
http://www.danieldezeuze.com

Quadrillage de toile (Red de tela)

Sans titre, 1975 Bois teinté (madera tintada)

Panneau extensible 1997 (panel extensible)
Bois, métal, peinture (madera, metal, pintura)
155 X 155 X 5,5 cm

Chassis 1968

Daniel Buren

Consagrado artista conceptual francés. Fue cofundador del Grupo BMTP. Su obra se caracteriza por la abstracción, busca eliminar la información dentro del mensaje, defiende que la obra no sea única, ni tenga valor emocional o estético partircular.
Repitió grandes franjas verticales blancas y negras de 8,7 cm. de ancho como útiles de trabajo ("formas negativas perfectas" al margen de significado, valor estético o subjetivo), y sacó su obra a la calle (metro, autobuses, vallas publicitarias,...) de modo que cualquiera pudiera repetir el patrón.  Así, acababa con el concepto de obra única y además, mostraba su intención de romper con galerías y museos como sistema comercial y único medio de exhibición del arte.
En 1986 Francia, representada por él en la Bienal de Venecia, recibió el León de Oro a la mejor participación de país.
http://www.danielburen.com

Que la lumiere soit rouge (hágase la luz roja), 2007 Tejido de fibra optica laminado, aluminio y LEDs

Les deux plateaux, 1985-1986

La cabane éclatée nº 2 , 1984 (La cabaña descompuesta)