Hajnal Németh

Artista húngara cuyo trabajo une el arte sonoro con la instalación, el vídeo y la performance.

En 2009 participó en la esposición colectiva Transitland: videoarte de Europa Central y del Este 1989-2009, conmemorativa de la caída del muro de Berlin (MNCARS), con un video Striptease or not? dentro del programa A pie de calle.

En 2011 expuso en el Museo Picasso (Barcelona) y representó a Hungría en la Bienal de Venecia con una instalación, Choque- Entrevista Pasiva. Varias salas, una ópera, un vídeo, un texto, atriles con partituras y el vehículo que sufrió el accidente de tráfico.

http://www.hajnalnemeth.com/

 

Striptease or not?, 2002, 3’10’’

Choque- Entrevista Pasiva., Bienal de Venecia, 2011

Eugenia Balcells

Artista catalana que se puede incluir dentro del campo del Media art. Comenzó su carrera en Estados Unidos creando piezas de arte sonoro junto con músicos, Sound Works y vídeos como Indian circle (1981), más adelante ha seguido trabajando en el campo de la videoinstalación sonora, investigando sobre el color, Color Fields (1984) y la luz Jardí de Llum (instalación permanente en la estación de metro Ciutat Meridiana en Barcelona, 2003).
Desde 2009 hasta 2011 ha desarrollado su proyecto Frecuencias, que investiga sobre la luz y el color enfocados desde el punto de vista de la percepción, jugando entre arte y ciencia. Está compuesto por varias instalaciones que pueden ir ampliándose.
http://www.eugeniabalcells.com

Frecuencias, 2009

Rueda de color, 2009

Bil Viola

Videoartista norteamericano que en sus comienzos trabajó junto a Nam June Paik (precursor del videoarte) y que se puede considerar también como artista sonoro. Lo más importante es su tratamiento de la luz, del tiempo y el ritmo, que compone una narrativa y trata temas relacionados con el hombre, la naturaleza, la vida y la muerte. Inspirados a veces en la literatura, en la historia y en la meditación (filosofía zen, budismo, mística cristiana). Como por ejemplo una de sus primeras obras: Room for S. John of the Cross (Habitación para San Juan de la Cruz, 1983).

En 2005 la Fundación La Caixa expuso en España su pieza Las Pasiones

En 2007 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo se expuso Las horas invisibles. Que incluía la proyección de cuatro de sus piezas:

- Ascension (Ascensión), 2000. Vídeo instalación con sonido.

- Observance (Cumplimiento), 2002. Vídeo instalación.

- Emergence (Aparición) 2002. Vídeo instalación.

- The darker side of down (El lado más oscuro del amanecer) 2005. Vídeo instalación.

En 2009 formó parte de la exposición colectiva "Lágrimas de Eros" organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con las vídeo instalaciones llamadas Los Amantes, 2005, Transformarse en luz, 2005 y Encarnación, 2008

http://www.billviola.com
The Raft (2004, Vídeo)

Los amantes, 2005

Transformarse en luz, 2005

Encarnación, 2008

Kimsooja (Soo-ja Kim)

Artista sur coreana multidisciplinar. Crea instalaciones, performances, arte sonoro, vídeo, esculturas que denomina "bottari" (en las que emplea la costura y telas tradicionales coreanas) y lleva a cabo acciones desde su sitio web (It is not fair: donde recoge las respuestas que envió el público en relación a lo que es o no justo).
Participó en la Bienal de Venecia 2005 con una proyección de video "Needle woman" (mujer aguja), 2000-2005.
En Madrid (2006) desarrolló la instalación Respirar en el Palacio de Cristal del Retiro. El suelo era un espejo sobre el que los visitantes podían caminar (con calcetines) y toda la estructura estaba cubierta por una película de difracción translúcida, mientras tanto sonaba la pieza de sonido The Weaving Factory (2004), el sonido de su respiración cada vez más acelerada y porfunda.
http://www.kimsooja.com
A beggar woman & a Homeless woman (video ART21)
 

Bottari Kewenig 2008

Bottari Fragmentos de telas tradicionales coreanas 65x62x75cm. 1993

To breathe (respirar)
Palacio de Cristal, 2006