Expone en la Galería Soledad Lorenzo (2011)
 |
| Monttonnerre X, 1994, Técnica Mixta, 36'8 x 55'9 cm. |
 |
| Eclipses, 2008, Óleo y cera sobre madera, 101'6 x 101'6 cm. |
Mostrando entradas con la etiqueta Paris. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Paris. Mostrar todas las entradas
José María Sicilia
Artita madrileño, cuyo trabajo se inició como figurativo pero tiende hacia la abstracción, investiga texturas y materiales diversos. En 1989 recibió en Premio Nacional de Artes Plásticas.
Expone en la Galería Soledad Lorenzo (2011)
Expone en la Galería Soledad Lorenzo (2011)
Wang Du
Artista chino, cuyo trabajo gira en torno a los medios de comunicación de masas y la información relacionada con el consumo. Él manipula con ironía imágenes de los medios y las transforma en objetos tridimensionales. Ha expuesto en MoMA PS1 (1998), Art Basel (2008) y participado en la Bienal de Venecia (1999).
http://www.88-mocca.org/#/artists/27
Un ejemplo de su trabajo es la instalación International Kebab, 2008: una torre de papeles con fotografías impresas de 9m. sobre un plato giratorio, los espectadores podían filetear la obra con un cuchillo, como si convirtieran China en comida rápida. Denuncia el sometimiento de las costumbres tradicionales a un ritmo inadecuado, lo que conlleva que sean devoradas.
http://www.88-mocca.org/#/artists/27
Un ejemplo de su trabajo es la instalación International Kebab, 2008: una torre de papeles con fotografías impresas de 9m. sobre un plato giratorio, los espectadores podían filetear la obra con un cuchillo, como si convirtieran China en comida rápida. Denuncia el sometimiento de las costumbres tradicionales a un ritmo inadecuado, lo que conlleva que sean devoradas.
 |
| International Kebab, 2008 |
Carole Benzaken
Artista francesa. Ganadora del Premio Marcel Duchamp, 2004. Su obra combina la figuración y la abstracción. Ha expuesto en numerosas galerías y museos, su obra forma parte de la colección del MoMA y el Musée National d’Art Moderne de Paris.
http://www.carolebenzaken.com/
http://www.carolebenzaken.com/
 |
| Beaujolais Duboeuf, 2004, Cartel Original, Litografía, 74 x 55cm. |
 |
| Search for the New Land (Búsqueda de la Nueva Tierra), 2004 |
Chen Zhen
Artista chino. Se interesó por la filosofía china y occidental, por el teatro y consideró fundamental el trabajo artesano, manual. En su trabajo reflexionó sobre la interculturalidad, sobre la necesidad de liberarse de una cultura impuesta y la importancia de la meditación y la oración. Visitó el Tibet en 1998. En sus instalaciones empleó materiales orgánicos y reciclados. En 2003 MoMA PS1 le dedicó una exposición Chen Zhen: A Tribute y su obra se expuso en la Bienal de Valencia en 2003.
 |
| Fifty strokes to each (50 golpes a cada uno), sillas, camas y pieles, |
| Instalación en que los espectadores eran animados a tocar |
Agustín Ibarrola
Artista vizcaíno, escultor y pintor. Estudió en el taller de Daniel
Vázquez Díaz y conoce a Jorge Oteiza. Vive en París en los cincuenta, donde funda junto a José Duarte, Ángel Duarte y José Serrano "Equipo 57". Trabaja el grabado, formando parte del movimiento
Estampa Popular creando Estampa Popular de Vizcaya, que critica la represión franquista. Su obra además se relaciona con el land art, son conocidos sus proyectos Bosque de Oma (1986-1991) en la Reserva Natural de Urdaibai, en Vizcaya, y Cubos de la Memoria en Llanes.
En Madrid se pueden ver dos de sus esculturas:
En Madrid se pueden ver dos de sus esculturas:
 |
| Bosque de Totems, 1996 (50 traviesas de ferrocarril sobre bloques de hormigón, Estación Prícipe Pío, Madrid) |
 |
| Ola a ritmo de txalaparta, 1987 (estación de Chamartín, Madrid) |
 |
| Cubos de la memoria |
 |
| Bosque de Oma |
Christo & Jeanne-Claude
Pareja de artistas, él bulgaro y ella francomarroquí, creadores de instalaciones a gran escala. Sus proyectos obtienen financiación a partir de la venta de collages y bocetos. Integran sus piezas en el entorno, empezaron envolviendo pequeños objetos y a partir de ahí pasaron a una gran escala: 1977-1995 envolvieron el Reichstag en Berlin, 1980-1983 rodearon las islas de Biscaye Bey en Miami,...
http://www.christojeanneclaude.net/
http://www.christojeanneclaude.net/
 |
Verhüllte Bäume (Árboles Cubiertos), 1998
|
| Parque Berower de la Fundación Beyeler en Riehen, Suiza |
Bernard Buffet
Pintor, grabador y artista gráfico francés. Sus cuadros parten de fotografías y son de gran tamaño, trabajó temas relacionados con la tristeza, la porbreza y el sufrimiento. Así como la naturaleza muerta.
http://museebernardbuffet.com/
http://museebernardbuffet.com/
 |
| Kabuki Ren Jishi, 1987 |
| Óleo sobre lienzo, 203 x 220 cm. ©ADAGP |
 |
| La salle de bain (el caurto de baño), 1947 |
| Óleo sobre lienzo, 138 x 188 cm. ©ADAGP |
Yves Klein
Artista francés, trabajó sobre cuadros monocrómos, patentó un color azul ultramar oscuro (IKB). Realizó series llamadas Anthropometries, lienzos sobre los que modelos desnudas impregnadas con IKB plasmaban sus huellas corporales, y protagonizó diversas performance. En 1985 se celebró en una importante retrospectiva de su trabajo en el Centre Pompidu (Paris). En 2005 hubo otra en el Museo Guggenheim Bilbao. Y en 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: Marie Raymond-Yves Klein, Herencias (catálogo).
 |
Antropometría, Sin título
Pigmento seco en resina sintética sobre papel102 x 73 cm. |
 | |
| Azul Monócromo IKB48, 1956, Óleo sobre tabla, 150 x 125 cm. |
Zao Wou-Ki
Pintor chino que se transladó a Paris en 1948 y regresó a China en 1971. En su trabajo combina elementos caligráficos con la abstracción de la escuela de París, efectos all over, superposición de capas, creando lienzos de grandes dimensiones. En 1998 participó en ARCO, Madrid. En 2010 su trabajo formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).
 |
| 8 janvier 2001, óleo sobre lienzo |
 | |
| Pintura, 1958, Óleo sobre tela, 73 x 100 cm.Colección Mrs Lester Dana. Boston |
Mª Elena Vieira da Silva
Destacada pintora lisboeta, trabajó en Paris desde 1928. En su obra trabajó el paisaje urbano, la abstracción y las texturas. En 1991 expuso en la Fundación Juan March (Madrid). En 2010 su trabajo formaba parte de la exposición Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación caja Madrid (pdf).
 |
| Jardines colgantes, 1955 Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París |
Jaume Plensa
Escultor de Barcelona reconocido a nivel mundial y muy cotizado. Destaca su trabajo como escultor, con piezas de acero de gran tamaño, que se han expuesto junto a obras de Henry Moore en el Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra en 2011. En 2005 se expuso en el CAC de Málaga.
http://jaumeplensa.com/
http://jaumeplensa.com/
 |
| Irma-Nuria, 2010 |
 |
| El Alma del Ebro, Expo de Zaragoza 2008. |
Invader
Artista francés, protagonista junto con Banksy, Obey Giant, Zevs, Monsieur André, Buff Monster, Borf... del documental sobre arte urbano Exit through the gift shop, 2010. Sus intervenciones son características por dos cosas: están compuestas de pequeños azulejos cuadrados de colores y forman figuras que recuerdan las imágenes de los primeros videojuegos, formadas por pocos píxeles (azulejos). La disposición de sus intervenciones en ciudades de todo el mundo no es aleatoria, él mismo incorpora mapas para localizarlos en su página web, y en ocasiones entre ellos forman un dibujo sobre el mapa.
http://www.space-invaders.com
Tresspass Historia del arte urbano no oficial (Taschen)
http://www.space-invaders.com
Tresspass Historia del arte urbano no oficial (Taschen)
 |
| Amsterdam |
 |
| Nueva York |
Xavier Prou (Blek le Rat)
Artista francés pionero en el uso de la técnica del estarcido para los graffiti (1981), que luego empleará también Banksy. Retratar personajes conocidos por el mundo y afirma que su intención no es otra que hablar con los dibujos a la sociedad y defiende el arte del graffiti frente a las prohibiciones y multas.
"^[...]The graffiti movement has no other intention than to speak via pictures. Words for the community, words of love, words of hatred, of life and death. It’s just a fine and subtle kind of therapy and an attempt to fill the emptiness of this terrible world, to cover public space with pictures that people going to work can enjoy. But the authorities were not sympathetic to our cause and declared war on graffiti. They invented a lot of laws and waged war until every little stencil graffiti or art expression had been stripped of its soul. Young artists were threatened with punishments and fines completely out of proportion to the act. As if graffiti were more dangerous than drugs. But the immense desire to paint and to express themselves encourages artists to support one another. Doing it all around the world, they made this urban art into the biggest art movement of the 20th century; just look at the spread of their pictures and the authenticity they radiate. There is no place in the world with no mural artistic traces. Even in Peking, under the strongest regime, there is a man leaving his mark right at this moment. However, urban art is still seen as a spreading blemish on the urban face. Personally, I think the colors of our sprays help the urban landscape to bloom with poetic intentions".
"^[...]The graffiti movement has no other intention than to speak via pictures. Words for the community, words of love, words of hatred, of life and death. It’s just a fine and subtle kind of therapy and an attempt to fill the emptiness of this terrible world, to cover public space with pictures that people going to work can enjoy. But the authorities were not sympathetic to our cause and declared war on graffiti. They invented a lot of laws and waged war until every little stencil graffiti or art expression had been stripped of its soul. Young artists were threatened with punishments and fines completely out of proportion to the act. As if graffiti were more dangerous than drugs. But the immense desire to paint and to express themselves encourages artists to support one another. Doing it all around the world, they made this urban art into the biggest art movement of the 20th century; just look at the spread of their pictures and the authenticity they radiate. There is no place in the world with no mural artistic traces. Even in Peking, under the strongest regime, there is a man leaving his mark right at this moment. However, urban art is still seen as a spreading blemish on the urban face. Personally, I think the colors of our sprays help the urban landscape to bloom with poetic intentions".
Manifiesto de Blek Le Rat
 |
| NYC, 2006 |
 |
| Tributo a Tom Waits, 1983 |
 |
| Último tango en París, 1986 |
Annette Messager
Artista activista multidisciplinar francesa, relacionada con el arte del cuerpo y el arte feminista de los noventa. Crea instalaciones donde mezcla objetos, grabados, dibujos, textos y fotografías, que reflexionan a veces con ironía, a veces de un modo muy crítico, sobre las vivencias de la mujer y su identidad fragmentada.
En 1999 expuso en el Palacio de Velázquez del Retiro, en Madrid, el recorrido se tituló "La procesión va por dentro".
En 2005 representó a Francia en la Bienal de Venecia por tercera vez, y su instalación Casino logró el León de oro.
Marian Goodman Gallery
En 1999 expuso en el Palacio de Velázquez del Retiro, en Madrid, el recorrido se tituló "La procesión va por dentro".
En 2005 representó a Francia en la Bienal de Venecia por tercera vez, y su instalación Casino logró el León de oro.
Marian Goodman Gallery
 |
| Detalle de la instalación Mes Voeux (Mis deseos) |
 |
| Mes Voeux (Mis deseos), 1992 |
 |
| Detalle de la instalación Casino |
 |
| Casino, 2005 |
Yto Barrada
Artista francesa afincada en Tánger. Su trabajo gira en torno a la fotografía a partir de la cual crea instalaciones y vídeo. Trata temas relacionados con el ser humano, desde un punto de vista sociológico, y con el progreso, denunciando la carencia de un desarrollo sostenible. Un ejemplo es su Proyecto del Estrecho donde lleva a cabo un trabajo de investigación sobre la migración y el paisaje urbano de Tánger.
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones 2007 y 2011, y en España en la exposición Cosmovisiones, Casa Árabe (PHotoEspaña 09).
http://www.ytobarrada.com
Universes in universe
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones 2007 y 2011, y en España en la exposición Cosmovisiones, Casa Árabe (PHotoEspaña 09).
http://www.ytobarrada.com
Universes in universe
 |
| Series en parques públicos, Durmientes, 2007 (gelatina de plata y fotografía digital) |
 |
| Bahía de Tánger, 2002 (De la serie Proyecto del Estrecho 1999-2003) |
 |
| Fábrica nº2, planta de procesado de gambas en la Zona Franca, Tánger |
Nan Goldin
Fotógrafa estadounidense que actualmente vive y trabaja entre París y Nueva York. Trata como tema en su obra el cuerpo, retratando la vida de sus amistades en Nueva York (personajes marginales para la sociedad: prostitutas, travestis, transexuales...): su sexualidad, sus problemas (alcohólicos, drogadictos,...), su enfermedad (el SIDA), su decadencia,... todo ello en la época final de los ochenta y principio de los noventa.
En 1996 el Whitney Museum of American Art de Nueva York, llevó a cabo una retrospectiva de su carrera hasta ese momento, y en 2002 el Centro Pompidou desarrolló otra más completa.
En 2009 partició en la exposición colectiva "Lágrimas de Eros" organizada por el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra titulada Rise and Monty kissing NYC (Rise y Monty besándose NYC, 1988, Cibachrome, 76'2x101'6cm.).
En 1996 el Whitney Museum of American Art de Nueva York, llevó a cabo una retrospectiva de su carrera hasta ese momento, y en 2002 el Centro Pompidou desarrolló otra más completa.
En 2009 partició en la exposición colectiva "Lágrimas de Eros" organizada por el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra titulada Rise and Monty kissing NYC (Rise y Monty besándose NYC, 1988, Cibachrome, 76'2x101'6cm.).
 |
| Rise and Monty kissing NYC, 1988 |
 |
| Misty and Jimmy Paulette in a Taxi, NYC, 1991 |
 |
| James King Backstage en el Karl Lagerfeld Show, Paris 1995 |
 | |
| Linette y Donna en Marion's Retaurant, 1991 (impresa en 1997) |
 |
| Sunny in the sauna, Hotel Paris (2008) |
Louise Bourgeois
Escultora francesa que vivió en Nueva York. Fue activista, luchó por el reconocimiento de la mujer en el arte. Participó en la exposición colectiva "Dislocations" 1991 llevada a cabo en el MoMA de Nueva York, comisariada por Robert Storr, que buscaba transgredir y denunciar cuestiones políticas y sociales.
Hoy su obra ha pasado por los principales museos del mundo.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra en bronce Nature study, 1984 (Estudio del natural).
En 2010 la Tate Modern, Londres, le dedicó una importante retrospectiva, donde llamaba la atención la escultura de una gran araña, homenaje a su madre.
En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, Paris.
Hoy su obra ha pasado por los principales museos del mundo.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra en bronce Nature study, 1984 (Estudio del natural).
En 2010 la Tate Modern, Londres, le dedicó una importante retrospectiva, donde llamaba la atención la escultura de una gran araña, homenaje a su madre.
En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, Paris.
 |
| OEDIPUS, 2003. Tela, acero inoxidable, madera y cristal. |
 |
| Maman, 2010 (más de 9m. de alto) |
 |
| Estudio del natural (bronce, 76x36x48cm.) |
Supports-Surfaces
Grupo francés fundado en 1969 por Claude Viallat, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour y Vincent Bioules (aunque durante su breve existencia hubo más artistas relacionados). Buscaron una abstracción radical en la pintura que la limitara a sus componentes esenciales y huyera de la figuración, de la subjetividad, de la estética del formalismo precedente en Europa. Así como ocurrió con la corriente minimal, el arte procesual, el precedente grupo BMPT y, por supuesto, la abstracción norteamericana. Tienen una clara influencia de artistas de renombre como Pollock,
Rothko, Gorky, de Kooning, Gottlieb, Guston, Still,... y conceptos como all-over o action-painting.
Como su propio nombre indica: pretendían apoyar al soporte, establecer una relación dinámica entre él y el espacio, evitar que se convirtiera en un elemento pasivo de formato, en una mera superficie, sino que fuera un concepto más amplio que evidentemente la englobe.
El grupo se disolvió en 1971 al separarse en dos facciones claras: una más teórica, que no podía entender la pintura sin un contenido ideológico centrado en la lucha de clases, y otra más práctica, centrada en la pintura como materia. Aunque un trabajo similar siguió evolucionando con el grupo Support-Surface y Groupe 70.
Como su propio nombre indica: pretendían apoyar al soporte, establecer una relación dinámica entre él y el espacio, evitar que se convirtiera en un elemento pasivo de formato, en una mera superficie, sino que fuera un concepto más amplio que evidentemente la englobe.
El grupo se disolvió en 1971 al separarse en dos facciones claras: una más teórica, que no podía entender la pintura sin un contenido ideológico centrado en la lucha de clases, y otra más práctica, centrada en la pintura como materia. Aunque un trabajo similar siguió evolucionando con el grupo Support-Surface y Groupe 70.
Michel Parmentier
Pintor francés que formó parte del Grupo BMPT. Trabajó en la abstracción, creó lienzos monócromos durante largos periodos, y se mantuvo alejado del mundo del arte representado por las galerías.
Michel Parmentier
Michel Parmentier
 |
| Peinture nº12, 1965 Pintura alquílica sobre lienzo |
 |
28 septembre 1984
|
Grupo B.M.P.T
Grupo francés que estuvo vigente desde diciembre de 1966 a diciembre de 1967, y cuyo nombre es el acrónimo de los de sus fundadores: Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni.
Quieren superar cualquier expresividad, subjetividad, estética, figuración o simbolismo en la pintura. Llegar a la abstracción radical y centrarse en la materialidad (color, soporte, forma, textura, tamaño). Lograr un arte anónimo sin información, para que el espectador busque la verdad del proceso en sí mismo.
En la última de sus manifestaciones (Manifestación 4) transcurrida en la V Biennale de París se reproducía a la par que una proyección el siguiente mensaje: "El arte es ilusión de exceso, ilusión de libertad... ilusión de sagrado... En ningún caso la pintura de Buren, Mosset, Parmentier, Toroni... El arte es distracción, el arte es falso. La pintura empieza por Buren, Mosset, Parmentier y Toroni".
EL grupo muy relacionado con el grupo Supports-surfaces, que derarrolla su primera muestra dos años más tarde, y que también lucha por alejarse de la figuración narrativa y el objetualismo de principios de los años setenta.
Quieren superar cualquier expresividad, subjetividad, estética, figuración o simbolismo en la pintura. Llegar a la abstracción radical y centrarse en la materialidad (color, soporte, forma, textura, tamaño). Lograr un arte anónimo sin información, para que el espectador busque la verdad del proceso en sí mismo.
En la última de sus manifestaciones (Manifestación 4) transcurrida en la V Biennale de París se reproducía a la par que una proyección el siguiente mensaje: "El arte es ilusión de exceso, ilusión de libertad... ilusión de sagrado... En ningún caso la pintura de Buren, Mosset, Parmentier, Toroni... El arte es distracción, el arte es falso. La pintura empieza por Buren, Mosset, Parmentier y Toroni".
EL grupo muy relacionado con el grupo Supports-surfaces, que derarrolla su primera muestra dos años más tarde, y que también lucha por alejarse de la figuración narrativa y el objetualismo de principios de los años setenta.