Vanessa Beecroft

Artista italiana que reflexiona sobre el cuerpo, el desnudo femenino y el papel de la mujer, criticando aquellos prototipos de la moda y la publicidad que la toman por un mero objeto. Principalmente trabaja a través de performances, que se registran mediante fotografías y vídeos. En 2006 se expuesieron en el CAC (Málaga) las fotografías de su performance VB53. 

http://www.vanessabeecroft.com/

VB66, Modelos en el Mercato Ittico, Nápoles, 2010

Ana Mendieta

Artista cubana multidiciplinar. Su trabajo relacionó el feminismo con la naturaleza, la escultura con la performance y el land art. En su obra hay un contenido ritual, una admiración por lo femenino capaz de asemejarse a la tierra por su capacidad de dar vida, una reflexión sobre el cuerpo (empleando el suyo) y su propia experiencia vital, la dramática separación de su patria al formar parte de la operación Peter Pan.  
http://www.galerielelong.com/artists/
http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html

Árbol de la vida (de su serie Siluetas)

Manolo Valdés

Artista valenciano, formó parte del Equipo Crónica entre 1964 y 1981, grupo que luchó contra el franquismo desde la ironía. Su trabajo en solitario es multidisciplinar (collage, grabado, escultura), parte en ocasiones de la transformación de obras de maestros consagrados del pasado (por ejemplo Las Meninas). En 1983 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.
http://www.marlboroughgallery.com/galleries/chelsea/artists/manolo-valds

Dorothy con traje azul, 2010, Óleo sobre arpillera, 228'6 x 188 cm.

Ai Weiwei

Artista chino. Activista político, defensor de la libertad de expresión, crítico con la violenta entrada del capitalismo en China y con la tradición exagerada. Colaboró en el diseño del Estadio Nacional de Pekín para los juegos olímpicos del 2008 y fue muy famosa su exposición en Tate Modern: Sunflower Seeds, 2011. La instalación ironiza sobre la obra de arte única, plantea la reflexión sobre lo artesanal y lo industrial, la modernidad y la tradición (Mao era representado como el Sol y la gente como girasoles, pero también la porcelana se vincula a la familia imperial yes muy apreciada en el arte clásico chino).
http://www.aiweiwei.com/

Sunflower seeds (Pipas), 2010, Porcelana pintada a mano, Tate Modern, Londres

Wang Du

Artista chino, cuyo trabajo gira en torno a los medios de comunicación de masas y la información relacionada con el consumo. Él manipula con ironía imágenes de los medios y las transforma en objetos tridimensionales. Ha expuesto en MoMA PS1 (1998), Art Basel (2008) y participado en la Bienal de Venecia (1999).
http://www.88-mocca.org/#/artists/27

Un ejemplo de su trabajo es la instalación International Kebab, 2008: una torre de papeles con fotografías impresas de 9m. sobre un plato giratorio, los espectadores podían filetear la obra con un cuchillo, como si convirtieran China en comida rápida. Denuncia el sometimiento de las costumbres tradicionales a un ritmo inadecuado, lo que conlleva que sean devoradas.

International Kebab,  2008

Ida Applebroog

Artista neoyorquina multidisciplinar. Sus lienzos se caracterizan por seguir la estética del dibujo infantil, pero con una temática de crítica social. Emplea técnicas mixtas, introduce resinas y tinta. Representada por la galería Ronald Feldman Fine Arts (NY).
http://idaapplebroog.com/

Good Women (Rose), 2005, 116 x 91 cm.

Fotografía con técnica mixta sobre papel Somerset

Wang Guangyi

Artista chino, su obra se relaciona con el arte pop y el realismo socialista, combina su estética con la de la publicidad capitalista. Busca provocar con sus cuadros una reflexión entre el pasado político chino y su presente comercial, quiere analizar la polémica de la globalización y denunciar la pérdida de valores. Participó en la exposición China/Avant-Garde, 1989.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/wang_guangyi.htm

Art Go, 2006, Óleo sobre lienzo, 200 x 160 cm

Amy Cutler

Artista estadounidense. Ha participado en la Bienal de Whitney de 2004, expuesto en PS1/MoMA en 2005 y en MNCARS Alteraciones, en 2007. Su trabajo reivindica la valoración de la mujer, se relaciona con la ilustración y el cuento, creando un universo sutil y sensual.

Widow's Peak (Pico de viuda) , 2011, Litografía

91.9 x 62.2 cm

Agustín Ibarrola

Artista vizcaíno, escultor y pintor.  Estudió en el taller de Daniel Vázquez Díaz y conoce a Jorge Oteiza. Vive en París en los cincuenta, donde funda junto a José Duarte, Ángel Duarte y José Serrano "Equipo 57". Trabaja el grabado, formando parte del movimiento Estampa Popular creando Estampa Popular de Vizcaya, que critica la represión franquista. Su obra además se relaciona con el land art, son conocidos sus proyectos Bosque de Oma (1986-1991) en la Reserva Natural de Urdaibai, en Vizcaya, y Cubos de la Memoria en Llanes.
En Madrid se pueden ver dos de sus esculturas:

 Bosque de Totems, 1996 (50 traviesas de ferrocarril sobre bloques de hormigón, Estación Prícipe Pío, Madrid)

Ola a ritmo de txalaparta, 1987 (estación de Chamartín, Madrid)

Cubos de la memoria

Bosque de Oma

Nicolás García Uriburu

Artista argentino, escultor, pintor y arquitecto. Su obra se relaciona con el land art, además de tener contenido de denuncia sobre los altercados que procude el hombre sobre la naturaleza. En la Bienal de Venecia de 1968 tiñó los canales de verde, acción que repitió en 2010 junto a Greenpeace el día Internacional del agua, pero esta vez en las aguas del Riachuelo, en el barrio de la Boca de Buenos Aires; y en 1981 plantó robles para la Documenta de Kassel, acción que ha repetido como parte de su lucha contra la deforestación.

http://www.nicolasuriburu.com.ar/

EL Riachuelo, Buenos Aires, 2010

Venecia verde, 1968

Sigmar Polke

Artista polaco, en su obra ironizó sobre la manipulación ejercida por los medios de masas, la publicidad y lo kitsch. Trabajó en Alemania junto a otros pintores como Ritcher o Lueg en el denomidado "realismo capitalista", también se le asocia con el arte pop. Las técnicas en su obra pictórica son muy variadas: óleo, pigmentos, lacas, resinas, además de combinarlas con impresión, transparencia, dibujo y  litografía. Trabajó grandes formatos.

Polizeischwein (cerdopolicía), 1986

Bienal de Venecia 2011

Sin título, 2001 2006

Resina sobre poliester, 136 x 116 cm.

Liebespaar II (pareja de enamorados), 1965

Óleo sobre lienzo 200 x 139cm.

Marlene Dumas

Artista sudafricana, afincada en Amsterdam. En sus cuadros trata la imagen humana, los disfraces y transformaciones. Toma como referencias diferentes géneros fotográficos. Critica el trato de la mujer como objeto sexual y trabaja sobre la identidad personal. En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra Couples.
http://www.marlenedumas.nl/

Couples (parejas), 1994

Óleo sobre lienzo, 99 x 299'7 cm.

The painter (La Pintora), 1994

Óleo sobre lienzo, 198 x 99 cm.

Clorosis, 1994 

Tinta, Gouache, Polímero sintético, Papel.

Cada uno 66'2 x 49'5

MoMA NY

Clunie Reid

Artista inglesa, que vive y trabaja en Londres. Recientemente ha expuesto en Tate Britain (Londres) junto a James Richard: Art now, 2010. Su trabajo consiste en la elaboración de collage, que cuestionan la estética de la moda y la publicidad difundida en los medios de masas, y la influencia que tienen en la sociedad. Se apropia de fotografías publicadas en revistas de moda, imágenes de cantantes o actores famosos, del mundo de la publidad... y trabaja sobre ellas con materiales baratos (bolígrafo, cinta aislante, ...).

It’s Time For Bed Cassiopeia, 2009

Rotulador sobre impresión digital, 112 x 84 cm.

Take No Photographs, Leave Only Ripples (detalle), 2009

27 Impresiones Digitales, cada una de 84 x 120 cm o 120 x 84 cm

Allison Smith

Artista estadounidense, que a través de su trabajo quiere investigar como la artesanía y el folclore americanos contribuyen a la creación de una identidad de país, busca a través de estas tradiciones la imagen de los periodos de guerra. Monta instalaciones con piezas que serían clasificadas como Arts & Crafts: hechas a mano, tejidos artesanales, maderas policromadas y talladas, bordados, ... además interviene en espacios públicos y desarrolla proyectos que incluyen la participación del público y otros artisas/artesanos. En 2011 ha expuesto en MCA Denver: Piece Work.
http://www.allisonsmithstudio.com/

Fancy Work (Braided Rug) (Trabajo de fantasía: alfombra trenzada), 2011
Plataforma participativa para la lectura, reflexión y conversación

Shirin Neshat

Artista iraní que sufrió el cambio político de su país, especialmente en relación al rol de la mujer, actualmente residente en Nueva York. Su trabajo gira en torno a los derechos de la mujer en contraposición con el Islam en el mundo contemporáneo, fotografía su propio cuerpo (sólo manos, pies y cara) y escribe sobre él textos de escritoras iranies relacionados con lo carnal y la sensualidad.
Censurada en Irán. En 1999 fue galardonada en la Bienal de Venecia por sus videos Turbulent (1998) y Rapture (1999). En 2005 se desarrolló en el MUSAC la exposición: Shirin Neshat. La última palabra. Y en 2009 escribió y dirigió la película Women without men, con la que también fue premiada como mejor directora en el festival de Venecia.
http://www.gladstonegallery.com/neshat.asp 

Untitled (Woman of Allah), 1994. Gelatina de plata y tinta, 36 x 28 cm.

Stories of Marttyrdom, 1994. Gelatina de plata y tinta, 28 x 36 cm.

Ghada Amer

Artista india multidisciplinar. La temática de su obra gira en torno a la defensa de los derechos de la mujer y la denuncia de los abusos a los que son sometidas, a los mitos y conductas sumisas transmitidas en muchos cuentos o películas de Disney. Son conocidas sus grandes pinturas bordadas. En 2004 el IVAM acogió una exposición con dibujos, pinturas y esculturas, así como un gran mural expresamente creado para el momento. Ha trabajado en colaboración con el artista iraní Reza Farkhondeh y expuesto por todo el mundo, otro ejemplo fue Ghada Amer: Love has no end, desarrollada en el Brooklyn Museum.
http://www.ghadaamer.com

And the Beast, 2004 (Y la bestia) Acrilico, bordado y medium gel sobre lienzo.

Barbie Loves Ken, Ken Loves Barbie, 1995/2002, Bordado sobre algodón.

Cildo Meireles

Artista activista y conceptual brasileño, muy crítico con la dictadura militar que gobernaba su país. En 1990 participó junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, que posteriormente, en 1999 le dedicó una importante retrospectiva. En 2008 recibió en España el Premio Velázquez de Artes Plásticas y en 2009 expuso en el MACBA y la Tate Modern.
http://www.m3lab.info

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola,
[Inserciones en circuitos ideológicos: Proyecto Coca-Cola] 1970
3 botellas de Coca-Cola, con calcomanias de silk screen
18 cm de altura cada una

Imprimir en las botellas
informaciones y opiniones
críticas y devolverlas a
circulación.

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Cédula,
[Inserciones en circuitos ideológicos: proyecto billete] 1970
Sello de caucho sobre billete
Dimensiones variables


Imprimir informaciones y opiniones
críticas en los billetes y devolverlos
a circulación.

Jiří Kolář

Artista checo, poeta y pintor, que con frecuencia empleó la técnica del collage y la litografía, cofundador de grupo 42 en Praga (grupo que cuestiona la existencia del hombre, tratado como una mera máquina, en la sociedad moderna). En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Expuso en el MNCARS, en 1996.

Smiling Landscape (Paisaje sonriente)

Dennis Adams

Reconocido artista estadounidense. En 1990 participó junto a veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Realiza fotografías, vídeos e instalaciones relacionados frecuentemente con la memoria y los espacios públicos. Participó en PHotoEspaña 2004, con su serie Airborne (2002), en la que fotografía páginas de periódico o bolsas de plástico al vuelo relacionándolas con los atentados del 11-S.

Braco Dimitrijević

Artista activista yugoslavo, cuya obra gira en torno a lo conceptual. Cuestiona la fama y la política en relación al arte. En los setenta desarrolló su proyecto Casual passer-by series, fotografías de gran tamaño de desconocidos que colocaba en espacios públicos. A mediados de los setenta realizó su serie Triptychos Post Historicus, en la que tomaba una obra real de un artista consagrado y añadía objetos o frutas a su alrededor para crear una composición. En 1976 publicó un libro teórico: Tractatus Post Historicus. Y en los ochenta trabajó con animales en sus instalaciones, para destacar la importancia de vivir en armonía con la naturaleza, en 1998 llevó a cabo una en el zoo de París.
Ha participado en la Bienal de Venecia, en Documenta, así como expuesto en los principales museos del mundo y muchos poseen alguna de sus obras en sus colecciones.
http://bracodimitrijevic.com/

CASUAL PASSERBY I MET AT 4.57 PM, (paseante desconocido que concocí a las 4,57 PM) Edinburgo, 1975, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

TRIPTYCHOS POST HISTORICUS Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1978
I: Composition XIV, Piet Mondrian, 1913
II: Hans Biezen's guitar
III: Bananas

CAS D’EVOLUTION Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris, 1998