Cui Xiwen

Artista china. Su trabajo comenzó en el campo de la pintura, pero se ha dado a conocer por sus fotografías y vídeos. Es conocido el vídeo que grabó con cámara oculta en un aseo de señoras, en un hotel de moda en Pekín, Servicio de Señoras (2000, 6' 12''). Refleja la situación laboral de la mujer y denuncia su venta como objeto. En sus fotografías muestra un universo sólo habitado por mujeres. Su obra se expuso en el Festival Circuit de Barcelona en 2008.
http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/Cuixiuwen.php

Vacío existencial nº20, 2009, c-print, 300 x 95 cm.

Zhang Peili

Artista chino cuya obra se centra en el videoarte. En 1989 participó en la decisiva exposición China/Avant-Garde en el Museo de Arte Chino de Pekin. Es uno de los pioneros de las nuevas tecnologías en China. Ha expuesto en imprtantes museo del mundo y su obra forma parte de la colección del MoMA.
Lo representa la Galería Tilton de Nueva York.
http://www.jacktiltongallery.com/peili.html

Screen (II), 1997, Una unidad de grabación de vídeo, Mudo, Color, 7' PAL standard

Pipilotti Rist

Vídeoartista suiza. Su trabajo se relaciona con el vídeo, la ilustración y la fotografía. Se muestra en museos, festivales y también en la televisión. En 1997 parcipó en la Bienal de Venecia y recibió el premio 2000. En 2006 expuso en el MUSAC: Pröblemäs buenös. 4 obras de Pipilotti Rist y amigäs, y en 2010 en la Fundació Miró: Partido amistoso - sentimientos electrónicos.
http://www.pipilottirist.net/

Tyngdkraft, var min van (Gravedad, Sé mi amiga), Vídeo instalación, Estocolmo, 2007

Robert Smithson

Artista norteamericano, pionero del movimiento Land Art. Inició su trabajo como pintor abstracto, para después dedicarse a la escultura. Sus obras más conocidas eran instalaciones site specific, relacionadas con la naturaleza y el entorno, generalmente de gran tamaño y formas geométricas. Además trabajó en entornos postindustriales y minas, como su obra Amarillo Ramp. En 1993 el IVAM le dedicó una retrospectiva: Paisajes entrópicos.
http://www.robertsmithson.com/

Broken Circle and Spiral Hill (1971) Emmen, Holanda

Hajnal Németh

Artista húngara cuyo trabajo une el arte sonoro con la instalación, el vídeo y la performance.

En 2009 participó en la esposición colectiva Transitland: videoarte de Europa Central y del Este 1989-2009, conmemorativa de la caída del muro de Berlin (MNCARS), con un video Striptease or not? dentro del programa A pie de calle.

En 2011 expuso en el Museo Picasso (Barcelona) y representó a Hungría en la Bienal de Venecia con una instalación, Choque- Entrevista Pasiva. Varias salas, una ópera, un vídeo, un texto, atriles con partituras y el vehículo que sufrió el accidente de tráfico.

http://www.hajnalnemeth.com/

 

Striptease or not?, 2002, 3’10’’

Choque- Entrevista Pasiva., Bienal de Venecia, 2011

Paloma Navares

Artista burgalesa multidisciplinar. Crea sus obras e instalaciones mezclando lenguajes diversos, fotografía y texto, audiovisuales, dibujo, collage, performance... Pero en ellas hay un hilo conductor, trata temas que van desde el mundo femenino, sobre lo que no vemos porque no queremos verlo, hasta el concepto cuerpo vs alma y rinde homenaje a escritoras como Plath, Woolf, Tsvietáieva Pizarnik, Storni, Akutagawa, muchas de las cuales acabaron sus días suicidándose.
En 2011 el Centro arte Complutense alojó una exposición retrospectiva de su trabajo: Travesía. Paisajes del interior. 1987-2010. Una selección de las series: Cuerpos de sombra y luz, Otros páramos, Alma herida, Fragilidad del ser, Cunas de agua, Jardín de la memoria, Habitaciones, Standby, Seducción y la belleza y Productos Navares.
http://www.navares.com/

“Periferia” A Antonia Pozzi, 2004
40 x 30 cm. Fotografía, silicona, metacrilato, aluminio

“Brizo de agua” 1997-2002
Vídeo-escultura sonora 110 x 27 x 27 cm.
Columna de metacrilato, monitor 10’’, lector de vídeo

Dora García

Artista multidisciplinar vallisoletana. Su trabajo además de artístico es en muchos casos una investigación, de las relaciones humanas, de las reacciones del público, del mundo del arte, ... Una reflexión sobre la desmaterialización del objeto artístico. Emplea nuevas tecnologías, vídeo, internet  y en varios de sus trabajos cuenta con la colaboración de actores profesionales. Ha sido la representante de España en el pabellón de la Bienal de Venecia 2011, el título de su intervención: Lo inadecuado.
http://www.doragarcia.net/

Un actor recibía a los visitantes con una performance (a veces, mostrándo un trozo de cartón con su mensaje en un idioma desconocido, recordando alguien que pide limosna, otras veces corriendo y gritando por la sala) y mientras tanto las reacciones del público eran mecanografiadas y proyectadas en otro punto de la sala.

Anish Kapoor

Artista indio de reconocimiento internacional, creador de esculturas e instalaciones, que son una síntesis entre lo material y lo espiritual, los objetos y la arquitectura. Ha expuesto en importantes museos como el MoMA, Tate Modern, MNCARS, Guggenheim Bilbao y Berlin, ... Una de sus últimas instalaciones, titulada Ascension, ha sido evento colateral de la Bienal de Venecia 2011 en la Basílica de San Giorgio Maggiore. Ya expuesta con anterioridad en Río de Janeiro, Brasilia, Sao Paulo y Beijing. Consiste en una columna de humo blanco que asciende desde una base circular de gran tamaño hasta el techo (vídeo).
http://www.anishkapoor.com/

Ascensión, Basilica San Giorgio Maggiore, Venecia 2011

Dennis Adams

Reconocido artista estadounidense. En 1990 participó junto a veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Realiza fotografías, vídeos e instalaciones relacionados frecuentemente con la memoria y los espacios públicos. Participó en PHotoEspaña 2004, con su serie Airborne (2002), en la que fotografía páginas de periódico o bolsas de plástico al vuelo relacionándolas con los atentados del 11-S.

Brad Downey

Artista multidisciplinar norteameriacano. Crea instalaciones en espacios publicos, grabó un documental y además ha publicado un libro con las imágenes de sus Esculturas espontáneas. Ha participado en Crono Lisboa y en el festival Fame 2011 en Italia.
www.braddowney.com/

Alcântara, Lisboa 2010

Grottaglie, 2010 (junto con Akay)

Erica il Cane

Artista italiano característico por sus dibujos de animales y sus murales descomunales, con ellos crea un mundo fantástico que recuerda al de Alicia en el país de las maravillas. También elabora vídeos de animación tipo stopmotion. Participó en Crono Lisboa 2010 y en el festival Fame 2011 en Italia. En ocasiones ha trabajado en colaboración con Blu.
http://www.ericailcane.org/

Grottaglie

Av. Fontes P. de Melo

Sam3

Artista urbano español creador de grandes siluetas negras por todo el mundo. También trabaja la animación tipo stopmotion, en ocasiones a partir de fotografías de sus intervenciones. Participó en Crono Lisboa 2010 y en el festival Fame 2011 en Italia. Ha publicado un libro de fotografías de sus obras titulado Sam3 Sombras.
http://www.sam3.e

Miajadas, Cáceres

Grottaglie

Hans Bernhard

Artista estadounidense multidisciplinar, trabaja y vive en Viena. Ha participado en varios colectivos, UBERMORGEN.COM es uno de ellos, crea acciones en la web, instalaciones, esculturas, vídeos,.. a través de los cuales pone en evidencia fallos del actual sistema de poder.
http://www.hansbernhard.com

IPNIC Seal 210x210x6,5, Psych|OS-Generator Sculpture 180x100x100cm , 2006

Instalción que generaba al visitante la prescripción médica pertinente para el problema psíquiátrico que escogiera, dentro de la lista de enfermedades mentales elaborada en EEUU

Eva y Franco Mattes (0100101110101101)

Pareja de artistas activistas, creadores de imágenes, videojuegos, net art, el "virus" biennale.py (con el que  participaron en la edición 2001), así como otro tipo de intervenciones en la calle. Un ejemplo reciente son los posters colocados en Dusseldorf, con la página web del pentágono: The requested resource, (/justice), is not available. El recurso solicitado (justicia) no está disponible. Que el espectador puede obtener visitando él mismo la página citada:
http://pentagon.osd.mil/justice

Colaboran como comisarios en el festival The influencers (desarrollado en Barcelona). En 2010 participaron en Manifesta 8 (Murcia) y en 2011 han rechazado una nueva invitación  a participar en la bienal de Venecia, criticando su ánimo de lucro.
http://www.0100101110101101.org

Culture Jamming

Se refiere a un tipo de arte que emplea el código exitente  pero le otorga un nuevo mensaje, critica el sistema económico, político y de poder con su propio lenguaje (de un modo similar al trabajo de Duchamp y el dadaísmo mediante sus collages). Se apropia de imágenes generadas por la publicidad pero emplea las nuevas tecnologías. Denuncia problemas actuales, la falta de información y su manipulación, surgiendo un trabajo crítico y creativo a partir de símbolos de la vida cotidiana. Está relacionado con el net art, el hacktivismo y las intervenciones en espacios públicos.
Documental (en inglés)
 

Francis Alÿs

Artista belga multidisciplinar que trabaja y reside en Mexico D.F., arquitecto, pintor y performance. Es conocida su obra Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (Paradoja de la práctica 1: a veces hacer algo conduce a nada, 1997), en la que documenta como desplazó un bloque de hielo por la Ciudad de México , durante más de ocho horas, hasta que se derritió por completo. También destaca When Faith Moves Mountains (Cuando la fe mueve montañas, 2002) acción llevada a cabo en Perú (a las afueras de Lima), en la que agrupó a una multitud de gente para "desplazar" ligeramente una duna. Todos los videos de sus acciones pueden verse en:
http://www.francisalys.com/
En 2005 expuso en el MACBA (Barcelona) y en 2010, a través del MNCARS, en el Monasterio de Silos (Burgos) su proyecto Fabiola. También ha participado en varias ocasiones en la Bienal de Venecia.

SOMETIMES DOING SOMETHING POETIC CAN BECOME POLITICAL AND SOMETIMES DOING SOMETHING POLITICAL CAN BECOME POETIC

Fecha:1976 .Acrílico sobre lienzo Proviene de México (c.2005)
Firma ARELY76
Fotografía: Francesca Esmay.
Cortesía de Francis Alÿs y la Dia Art Foundation,
Nueva York.

Aernout Mik

Artista holandés que se dedica a la fotografía y la videoinstalación. En unas ocasiones su obra refleja situaciones irónicas o absurdas que se dan en la sociedad actual, en otras situaciones violentas o, simplemente refleja acontecimientos en los que interviene el hombre.
En 2003 expuso en Caixaforum Barcelona, representó a su país en la Bienal de Venecia en 2007 y en 2009 expuso en el MoMA. En febrero de 2012 expuso en el Ca2M, en Madrid.

Vista de la instalación en el MoMA. Vacuum Room. 2005. Videoinstalación de seis canales (color, mudo), bucle. Proyección incluida en arquitectura efímera. Cortesía del artista| gebauer, Berlin and The Project, New York. © 2009 Aernout Mik. Photograph: © Jason Mandella

Fotograma de Middlemen, 2001

Daniel Canogar

Artista madrileño con un gran reconocimiento internacional.  Emplea la fotografía, los audiovisuales, la escultura y la instalación. Citando al propio artista, “pocas actividades se escapan del nuevo ecosistema tecnológico”. Quiere “reanimar lo inanimado a través de la proyección de imágenes en movimiento, la luz animada parece liberar la energía almacenada en el material electrónico”, busca “mostrar los secretos de los materiales muertos y reavivar la memoria colectiva que contienen para retratar a la sociedad y a la época”. En su obra es común el uso de materiales reciclados y reutilizados.
En  2008 participó en la exposición Máquinas y Almas desarrollada en el MNCARS, sobre arte y ciencia. En 2011 desarrolló dos exposiciones paralelas en Madrid: "Vórtices" en la Fundación Canal y "Travesías" en la Sala del Canal de Isabel II (Torre del antiguo depósito del agua). Travesías fue ideada para edificio Justus Lipsius del consejo de la Unión Europea en Bruselas (donde estuvo de Enero a Junio del 2010). Una gran pantalla flexible de LEDs por la que circulan diferentes personas y objetos. Vórtices es una reflexión sobre el consumo de agua, los vertidos a los océanos y la contaminación.
http://www.danielcanogar.com
http://www.rtve.es/television/2011

Travesías, 2010

Vórtice, 2011

Christian Boltanski

Artista francés conocido por sus instalaciones. Casado con la artista Annette Messsager, con cuyo trabajo se establecen algunas similitudes. Sus piezas están compuestas por gran número de objetos encontrados (ropas usadas, periódicos,...) que se mezclan con fotografías fragmentadas. Trata temas relacionazos con la vida y la muerte, el azar y el destino, la memoria.
En 2011 ha representado a Francia en la Bienal de Venecia, con dos instalaciones en constante movimiento (un contador que compara el número de nacimientos y muertes en el mundo, y una cinta sin fin con fotografías de niños que periódicamente se para y selecciona uno al azar) un vídeo, en el que van alternánse diferentes fragmentos de caras humanas de modo que, el espectador puede pulsar un interruptor para intentar conseguir parar la imagen cuando coinciden las de una misma persona para ser premiado; y dos sillas de madera, donde los visitantes pueden sentarse mientras ellas "murmuran" frases en diferentes idiomas.
http://www.boltanski-chance.com/index.html

 Etre à nouveau (Siendo de nuevo), 2005

Chance (Suerte), 2011

También en 2011 ha expuesto Signatures, en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma.   Trata los símbolos inscritos en las piedras de los muros del Aljub y del baluarte (que conforman el museo). “Signos que corresponden a una tipología de marcas empleadas por los canteros para identificar el trabajo realizado por cada uno de ellos y poder determinar así el salario que les correspondía. El artista galo ha tomado para su instalación una veintena de esas marcas lineales que ha reproducido en neón y que, sustentados cada uno de ellos en un soporte que lo mantiene elevado, emergen como signos de luz, rompiendo las tinieblas, de la penumbra general de la sala del aljibe”.
(Texto de Fernando Huici incluido en el catálogo de la exposición).
http://www.esbaluard.org/es/exposicions/76/christian-boltanski

Signatures (firmas), 2011

Es Baluard (aljub)

Eugenia Balcells

Artista catalana que se puede incluir dentro del campo del Media art. Comenzó su carrera en Estados Unidos creando piezas de arte sonoro junto con músicos, Sound Works y vídeos como Indian circle (1981), más adelante ha seguido trabajando en el campo de la videoinstalación sonora, investigando sobre el color, Color Fields (1984) y la luz Jardí de Llum (instalación permanente en la estación de metro Ciutat Meridiana en Barcelona, 2003).
Desde 2009 hasta 2011 ha desarrollado su proyecto Frecuencias, que investiga sobre la luz y el color enfocados desde el punto de vista de la percepción, jugando entre arte y ciencia. Está compuesto por varias instalaciones que pueden ir ampliándose.
http://www.eugeniabalcells.com

Frecuencias, 2009

Rueda de color, 2009