Sol LeWitt

Artista multidisciplinar estadounidense. Se relacionó su trabajo con el arte conceptual y minimalista. Compuso estructuras abiertas en módulos, dibujos murales (líneas rítmicas sobre la pared) y sistemas de representación relacionados con leyes matemáticas (tanto para sus murales como para crear objetos tridimensionales). En el Museo Guggenheim Bilbao una de sus obras forma parte de la colección permanente desde 1995: Mural nº 831 (formas geométricas), así como de la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (NMAC) desde 2001: Cinderblock (bloque de cenizas).

Corner piece 4 (Pieza de esquina 4), Madera pintada de blanco, 1976

110.4 x 110.4 x 110.4 cm.

Martin Kippenberger

Artista alemán, su trabajo se puede relacionar con el movimiento Dadá, el grupo Fluxus,... experimentó con el "Antiarte". Empleó diversos medios, objetos y temas. Algunos de sus retrataban su propia biografía. En 1992 y 1997 participó en Documenta, su obra también se ha expuesto en dos ocasiones en la Bienal de Venecia (1988 y 2003), como parte de la exposición Contemporary german art from the collection en el SFMOMA (2004), que exhibió también obras de Sigmar Polke, en la Tate Modern (retrospectiva, 2006)  y en el Museo Picasso de Málaga: Kippenberger miró a Picasso (2011).
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/martin_kippenberger.htm

I am too political (Soy demasiado político), 1995

Óleo sobre lienzo, 180 x 225 cm.

Richard Long

Artista inglés. Trabaja a partir de sus viajes por todo el mundo, sus obras van desde fotografías y cuadros en los que incluye tipografías, a esculturas creadas con elementos de la naturaleza, pasando por el land art.

En 2010 participa en la exposición colectiva itinerate desarrollada con motivo del Xacobeo, Ars Itineris. El viaje en el arte contemporáneo.

http://www.richardlong.org/

Tres círculos de piedra, Hayward Gallery - The new

Una línea en Escocia, 1981

Hamish Fulton

Artista londinense cuya obra surge a partir de sus paseos en diferentes países. Por ello, sus cuadros están muy relacionados con la naturaleza, el land art (aunque no interviene sobre el  paisaje) y las tipografías que los acompañan. En 2008 expuso El Camino. Rutas cortas por la Península Ibérica, 1979-2008, en el MEIAC, Badajoz.
http://www.hamish-fulton.com/

Jet, owl, mud, car

Mankingholes on the pennine Way, 1973

Conrad Shawcross

Escultor londinense cuya obra consiste en instalaciones de gran tamaño de piezas cinéticas, entre filosofía, ciencia y mecánica. En 2005 participó en Manifesta 5 (San Sebastián), en 2009 participó en la exposición colectiva Geoplay  y en 2010 en la individual The Limit of everything, ambas en la Galería Pilar Parra y Romero (Madrid).
http://conradshawcross.com/

Slow Arc Inside a Cube IV, 2009

Malla de acero, sistema mecánico, luz, 1.2 x 1.2 x 1.8 m.

The Limit of Everything, 2010

Aluminio, acero inoxidable, luces, sistema mecánico, 3 x 3 x 0.3 m.

Lattice Cube Sequence, 2011

Alumino, Nylon, Acero inoxidable, Dimensiones variables

Gedi Sibony

Escultor neoyorquino, crea instalaciones site specific a partir de plásticos, bolsas y materiales recuperados de la calle (puertas, ventanas, muebles,...), sus piezas retoman el discurso minimalista. Participó en la Bienal de Whitney de 2006 y en la de Berlín de 2010. En 2009 desarrolló una exposición individual en el Museo de Arte contemporáneo de St. Louis.: My arms are tied behind my other arms.

Untitled, 2008

Plástico y cinta de embalar, 305 x 107 cm.

Adam Thompson

Artista inglés emergente, crea instalaciones site specific para las galerías donde expone. Su trabajo suele partir de objetos encontrados, serie que denomina The Thanatosis of Objects.
http://www.adamthompson.co.uk

Untitled (NGC 4038/4039), 2011
Componentes dañados de pantallas LDC
48 x 28 cm / 48 x 28 cm

Andy Yoder

Escultor estadounidense, principalmente expone en EEUU. Crea sus piezas a partir de objetos de la vida cotidiana, a través de los cuales analiza como las personas se portegen de la impredecibilidad del mundo. En 2007 expuso en Winkleman Gallery, NY, tres bustos-alcancía que retrataban a tres empresarios estadounidenses multimillonarios ironizando sobre su transparencia (Donald Trump, Martha Stewart y Samuel Walton).

http://andyyoder.com/ 

Donald, Martha & Sam (Vista de la instalación), 2007, Cristal plomado

Donald: 61 x 38 x 48 cm. Martha: 61 x 48 x 40.5 cm. Sam: 61 x 38 x 43 cm.

Karin Sander

Artista alemana multidisciplinar. Ha expuesto en Alemania, Suiza, Austria, Islandia, España, Turquía, EEUU, Canadá, Australia ,China y Japón. Su obra tiene un enfoque conceptual y sociológico, en su mayoría son instalaciones, con predominio del color blanco. Son conocidas sus reproducciones a diferentes escalas de los visitantes del museo, empleando la técnica del escaneo 3D y el prototipado en distintos materiales.
http://www.karinsander.de/

2006, Nada. Audiotour (salas vacías a excepción de las cartelas y los correspondientes números del audio) Galería Helga de Alverar, Madrid

Retratos 1-3, aluminio en polvo, 50 cm. Galería Barbara Gross

2002, Karin Sander (60 fotos recogidas de archivos privados de las mujeres con el mismo nombre, impresión digital 60x50 cm. cada una).

1998, Dibujos de pelo (770 pelos humanos, cada uno fijado sobre un papel A4). Reutlingen, Alemania.

1996, Tres habitaciones (Grafito sobre papel, A4, frotagge sobre la superficie de tres habitaciones) Viena, Austria.

Cildo Meireles

Artista activista y conceptual brasileño, muy crítico con la dictadura militar que gobernaba su país. En 1990 participó junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, que posteriormente, en 1999 le dedicó una importante retrospectiva. En 2008 recibió en España el Premio Velázquez de Artes Plásticas y en 2009 expuso en el MACBA y la Tate Modern.
http://www.m3lab.info

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola,
[Inserciones en circuitos ideológicos: Proyecto Coca-Cola] 1970
3 botellas de Coca-Cola, con calcomanias de silk screen
18 cm de altura cada una

Imprimir en las botellas
informaciones y opiniones
críticas y devolverlas a
circulación.

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Cédula,
[Inserciones en circuitos ideológicos: proyecto billete] 1970
Sello de caucho sobre billete
Dimensiones variables


Imprimir informaciones y opiniones
críticas en los billetes y devolverlos
a circulación.

Braco Dimitrijević

Artista activista yugoslavo, cuya obra gira en torno a lo conceptual. Cuestiona la fama y la política en relación al arte. En los setenta desarrolló su proyecto Casual passer-by series, fotografías de gran tamaño de desconocidos que colocaba en espacios públicos. A mediados de los setenta realizó su serie Triptychos Post Historicus, en la que tomaba una obra real de un artista consagrado y añadía objetos o frutas a su alrededor para crear una composición. En 1976 publicó un libro teórico: Tractatus Post Historicus. Y en los ochenta trabajó con animales en sus instalaciones, para destacar la importancia de vivir en armonía con la naturaleza, en 1998 llevó a cabo una en el zoo de París.
Ha participado en la Bienal de Venecia, en Documenta, así como expuesto en los principales museos del mundo y muchos poseen alguna de sus obras en sus colecciones.
http://bracodimitrijevic.com/

CASUAL PASSERBY I MET AT 4.57 PM, (paseante desconocido que concocí a las 4,57 PM) Edinburgo, 1975, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

TRIPTYCHOS POST HISTORICUS Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1978
I: Composition XIV, Piet Mondrian, 1913
II: Hans Biezen's guitar
III: Bananas

CAS D’EVOLUTION Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris, 1998

Julião Sarmento

Artista portugués que lleva exponiendo desde 1979. Ha representado a Portugal en la Bienal de Venecia y posee obra tanto en colecciones privadas como públicas: en el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, el Pompidu de París o el Hara de Tokio. Es un artista que ha recibido influencias desde el post-pop, las tendencias postconceptuales (en auge en los setenta) y la figuración fragmentaria (característica de pinturas en los ochenta). Destaca en su obra el uso del texto, propio, citas o alusiones que adquieren el carácter de imágenes (en inglés, latín o portugués, a Bataille, Borges, Joyce, Flaubert, Pessoa, Foucault).
http://www.juliaosarmento.com
En 2010 se desarrolló su exposición “Distancias cortas”, en La Casa Encendida Madrid. Además de pintura, dibujo y escultura incluyó una performance (Cometa, 2009)
http://www.lacasaencendida.es
En 2011 en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y CAC Málaga “Julião Sarmento, 2000-2010”.
http://www.esbaluard.org

“Incluso cuando en ocasiones me incomoda lo que hace (tal vez, sobre todo, cuando me incomoda), Sarmento me obliga a seguir mirando, aunque dé la impresión de que hace lo mismo una y otra vez” (Adrian Searle).

Film noir generico 20 honey, 2007

Forget me with bucket (olvídame con cubo), 2006

John Baldessari

Artista californiano multidisciplinar. Pintor, videoartista y cineasta conceptual, con una clara influencia del Arte Pop. Ha participado en la Bienal de Venecia, Documenta y la Bienal de Whitney. En 2010 se desarrolló en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) una retrospectiva, con obras desde 1962 hasta 2009: Pura belleza, que también se ha expuesto en Londres (Tate Modern), Nueva York Metropolitan) y Los Ángeles Angeles County Museum).
http://www.baldessari.org/

 God nose (1965), Óleo sobre lienzo, 172.7 x 144.8 cm

Ilya Kabakov

Artista ruso multidisciplinar (nacido en lo que actualmente es Ucrania, entonces URSS). En la actualidad vive y trabaja en Estados Unidos y desde 1989 trabaja conjuntamente con su mujer, Emilia.
Crea proyectos en los que aparecen dibujos, esculturas, instalaciones y textos. Su obra aparece en los museos más importantes del mundo (Hermitage, MoMA, Guggenheim, Pompidou,...).
En los seteta creó las Shower series (Series de la ducha), metáfora de como las personas viven esperando que algo ocurra. En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York y en 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York.

En 2011 participó en la exposición colectiva "L'internationale" en el MACBA, Barcelona.

http://www.ilya-emilia-kabakov.com

Palacio de los Proyectos

Alas

Shower series, 1974 a 78 (litografía coloreada con lápiz sobre papel)

Barbara Kruger

Artista conceptual y activista estadounidense (corriente que surge como rechazo a la "época Reagan" en la que la cultura se vió convertida en industria y era necesario destapar problemas no tratados: el sida, el apartheid, el racismo,... así como reivindicar la homosexualidad, el derecho al aborto o la igualdad de género). Participó en la exposición colectiva "Rethorical image" desarrollada en 1990 en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, donde se agruparon por primera vez muchas obras de arte activista.
Trabajó como diseñadora en la revista Vogue y elaboró, a partir de la estética de ese tipo de imágenes y del mundo publicitario (apropiacionismo) confrontadas con un texto, obras en las que defiende el movimiento feminista y busca romper con el sistema establecido.
En la Bienal de Venecia 2005 le fue concedido el León de oro por los logros de toda una vida.
http://www.barbarakruger.com

No puedes llevarte el dinero a la tumba, 1990

Tu mirada golpea mi mejilla, 1981

Tu cuerpo es un campo de batalla

Kimsooja (Soo-ja Kim)

Artista sur coreana multidisciplinar. Crea instalaciones, performances, arte sonoro, vídeo, esculturas que denomina "bottari" (en las que emplea la costura y telas tradicionales coreanas) y lleva a cabo acciones desde su sitio web (It is not fair: donde recoge las respuestas que envió el público en relación a lo que es o no justo).
Participó en la Bienal de Venecia 2005 con una proyección de video "Needle woman" (mujer aguja), 2000-2005.
En Madrid (2006) desarrolló la instalación Respirar en el Palacio de Cristal del Retiro. El suelo era un espejo sobre el que los visitantes podían caminar (con calcetines) y toda la estructura estaba cubierta por una película de difracción translúcida, mientras tanto sonaba la pieza de sonido The Weaving Factory (2004), el sonido de su respiración cada vez más acelerada y porfunda.
http://www.kimsooja.com
A beggar woman & a Homeless woman (video ART21)
 

Bottari Kewenig 2008

Bottari Fragmentos de telas tradicionales coreanas 65x62x75cm. 1993

To breathe (respirar)
Palacio de Cristal, 2006

Niele Toroni

Artista consagrado suizo que formó parte del Grupo BMPT. Al igual que el resto de componentes, su obra gira en torno a la abstración, buscando alterar el proceso natural de comunicación, por ser anónimo y transmitir un mensaje carente de información.
En la primera aparción del grupo, en el Salon de la Jeune Peinture en 1967, presentó su obra: las huellas de un pincel del nº 50, en colores primarios o negro, separados por una distancia constante de 30 cm. y sobre distintos tipos de soportes (lienzo, tela, papel, ...). Aunque el motivo se repite el resultado varía. "Dejar la marca de la pintura antes de dejar mi marca de artista ha sido mi motivación", afirmó.
Tanto es así, que en su primera exposición individual en 1970 quitó su nombre de las invitaciónes.
En 2001 representó a Francia en la Bienal de Venecia.
Niele Toroni

Empreintes de pinceau n°50 à intervalles de 30 cm - 2008 - acrylic on canvas - cm 200 x 300

Michel Parmentier

Pintor francés que formó parte del Grupo BMPT. Trabajó en la abstracción, creó lienzos monócromos durante largos periodos, y se mantuvo alejado del mundo del arte representado por las galerías.
Michel Parmentier

Peinture nº12, 1965 Pintura alquílica sobre lienzo

28 septembre 1984

Laca sobre lienzo
280 x 245 cm

Daniel Buren

Consagrado artista conceptual francés. Fue cofundador del Grupo BMTP. Su obra se caracteriza por la abstracción, busca eliminar la información dentro del mensaje, defiende que la obra no sea única, ni tenga valor emocional o estético partircular.
Repitió grandes franjas verticales blancas y negras de 8,7 cm. de ancho como útiles de trabajo ("formas negativas perfectas" al margen de significado, valor estético o subjetivo), y sacó su obra a la calle (metro, autobuses, vallas publicitarias,...) de modo que cualquiera pudiera repetir el patrón.  Así, acababa con el concepto de obra única y además, mostraba su intención de romper con galerías y museos como sistema comercial y único medio de exhibición del arte.
En 1986 Francia, representada por él en la Bienal de Venecia, recibió el León de Oro a la mejor participación de país.
http://www.danielburen.com

Que la lumiere soit rouge (hágase la luz roja), 2007 Tejido de fibra optica laminado, aluminio y LEDs

Les deux plateaux, 1985-1986

La cabane éclatée nº 2 , 1984 (La cabaña descompuesta)

Hans Haacke

Artista alemán consagrado. Su obra en muchos casos ha implicado una crítica institucional, ha cuestionando el negocio del arte, la administración de los museos, y en definitiva lo ha relacionado con la política.
En 1993 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Nam June Paik, y recibieron el león de oro al mejor país.
En 1995 publicó Free Exchange junto a Pierre Bourdieu, gran sociólogo francés del siglo XX, que analizó conceptos clave como el capital y la relación de la cultura y la dominación (una de las conversaciones).

http://www.paulacoopergallery.com/artists/HH
 

Wide White Flow (1967 - 2006)
Ventiladores eléctricos, Tela de seda blanca
  “From the beginning the concept of change has been the ideological basis of my work.  All the way down there’s absolutely nothing static... nothing that does not change, or instigate real change.” 
Arts Magazine 45, no. 7, May 1971): 18-21).