Axel Hütte

Fotógrafo alemán, cuyo trabajo surge de sus viajes, donde busca imágenes románticas y misteriosas. Son fotografías de grandes dimensiones, se han expuesto en el MNCARS en 2004, Terra Incognita, en la Galería Helga de Alvear North/South en 2006 y en ARCO 2008, entre otros.

Ingelheim, 2009, 155 x 205 cm.

Cano Una Pequena-1, Venezuela, 2007, 157 x 207 cm.

Arno Rafael Minkkinen

Fotógrafo finlandés, trabaja en Estados Unidos, y en su obra relaciona el tema del cuerpo con el paisaje. Puede vincularse con el Land art.
http://www.arno-rafael-minkkinen.com/

2002 • Freshwater Bay, Isle of Wight, Inglaterra

2002 • Autorretrato con Selva Evening Ta 'Cenc, Gozo, Malta

2006 • Hombros of Lianzhou • Lianzhou, China

John Coplans

Artista y comisario británico, trabajó en la prestigiosa revista Artforum y en el Museo de Pasadena, su obra como fotógrafo investiga las formas a través de su propio cuerpo, en su famosa serie de autorretratos fragmentados.

Autorretrato, Figura tumbada, Sujetándose la pierna; Cuatro paneles, 114 x 295 cm., 1990

Tono Stano

Fotógrafo eslovaco, destaca su trabajo relacionado con el cuerpo y el desnudo. 
http://www.tonostano.com/

Pierre Radisic

Fotógrafo belga, trabaja principalmente el tema del desnudo. En 2007 expuso en la Casa de la Mujer en Zaragoza su serie Cuerpos Celestes, en la que crea un símil entre las constelaciones de la piel y las astronómicas.
http://www.exporevue.com/artistes/fr/radisic/index.html

 

Jason de Caires Taylor

Escultor inglés cuya obra se ubica bajo el agua. Crea sus piezas con un material compuesto de cemento, arena y microsílice que permite el desarrollo del coral sobre ellas. Sus representaciones suelen ser figuras humanas. Desde 2009 su obra forma parte del Museo Subacuático de Arte, en México. El proyecto se abrió al público en 2010 y fue financiado por la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas.
http://www.underwatersculpture.com/

La Jardinera de la Esperanza

Profundidad 4m., Punta Nizuc, México.

Cui Xiwen

Artista china. Su trabajo comenzó en el campo de la pintura, pero se ha dado a conocer por sus fotografías y vídeos. Es conocido el vídeo que grabó con cámara oculta en un aseo de señoras, en un hotel de moda en Pekín, Servicio de Señoras (2000, 6' 12''). Refleja la situación laboral de la mujer y denuncia su venta como objeto. En sus fotografías muestra un universo sólo habitado por mujeres. Su obra se expuso en el Festival Circuit de Barcelona en 2008.
http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/Cuixiuwen.php

Vacío existencial nº20, 2009, c-print, 300 x 95 cm.

Huang Yan

Artista chino. Su trabajo emplea la estética de la pintura de paisaje tradicional china, pero incluye un elemento de performance: cambia el soporte por el cuerpo humano. Después fotografía los resultados, con los que compone las series que expone.
Expone en la galería Chinese Contemporary (Londres y Pekín)

Cuatro estaciones, 2005,  Serie de cuatro impresiones chromogenic, 150 x 120 cm.

Zhang Huan

Artista chino multidisciplinar: Es conocido por sus performance en las que emplea su propio cuerpo y lo somete a distintas experiencias. Reflexiona sobre la identidad y la cultura. Su obra forma parte de la colección del MUSAC.
http://www.zhanghuan.com/

Family tree (Árbol de familia), 2000

Ash Head (Cabeza de ceniza), 2007, técnica mixta y ceniza de incienso, 228 x 227 x 244 cm.

Jorge Galindo

Artista madrileño, vive y trabaja en Toledo. Compone lienzos empleando la técnica del collage, con fotografías de revistas e imágenes de la publicidad. También trabaja la abstracción. En 2010 expuso en el MUSAC: La pintura y la furia. Expone en la Galería Soledad Lorenzo (Madrid), donde en 2011 ha presentado su obra junto a la de Julian Schnabel.

Z.R. nº4, 1995, Acrílico sobre lienzo, 162 x 130 cm.

James Casebere

Artista estadounidense, fotógrafo y creador de impresionantes maquetas. En 1996 participó en la Bienal de Venecia, en 1999 su obra se expuso en CGAC (Santiago de Compostela) y en 2010 participó en la Bienal de Whitney.
http://jamescasebere.net

Sin título, 1999, Fotografía polaroid, 57'8 x 49'7 cm.

Estudio del artista

Franz Ackermann

Artista alemán. Crea lienzos abstractos de gran tamaño que combina con fotografías. Su inspiración surge de sus múltiples viajes. En 2006 expuso en DA2 (Salamanca): Home, home again y 23 Ghosts. En estos trabajos reflexiona sobre la emigración de África hacia Europa, sobre el tercer mundo, sobre el concepto de patria y hogar.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/franz_ackermann.htm

Living 2, 2010, Óleo sobre lienzo, 277 x 439 cm.

Ma Liuming

Artista chino. Su obra combina performance, fotografía y pintura; analiza el desnudo, la sexualidad y crea figuras andróginas. Fue arrestado en 1998 en una de sus actuaciones: pasear desnudo por la Gran Muralla. Sus lienzos son de gran tamaño, en 2009 expuso en la Galería Dolores Sierra (Madrid).
http://www.88-mocca.org/#/artists/17

Sin título, 1998, Fotografía en blanco y negro, 61 x 51 cm

David Salle

Artista estadounidense. Fue alumno de John Baldessari y su obra puede relacionarse con la de Sigmar Polke. Pinta cuadros con técnicas mixtas, de gran formato, a partir de referencias diversas, desde el arte antiguo hasta la publicidad. Participó en Documenta en 1982, en la Bienal de Whitney en 1986 y ha expuesto en importantes museos del mundo como Saatsgalerie Moderner Kunst (Munich) y el Museo de Arte de Tel Aviv.
http://www.davidsallestudio.net/

Mingus in Mexico, 1990, Acrílico y óleo sobre lienzo, 244 x 312 cm.

Pipilotti Rist

Vídeoartista suiza. Su trabajo se relaciona con el vídeo, la ilustración y la fotografía. Se muestra en museos, festivales y también en la televisión. En 1997 parcipó en la Bienal de Venecia y recibió el premio 2000. En 2006 expuso en el MUSAC: Pröblemäs buenös. 4 obras de Pipilotti Rist y amigäs, y en 2010 en la Fundació Miró: Partido amistoso - sentimientos electrónicos.
http://www.pipilottirist.net/

Tyngdkraft, var min van (Gravedad, Sé mi amiga), Vídeo instalación, Estocolmo, 2007

Eric Fischl

Artista neoyorquino, su obra pictórica comenzó siendo abstracta para pasar más a delante a la figuración. Retrata la vida cotidiana, actividades de ocio, la ambigüedad política y social estadounidense, el aburrimiento en opulentas sociedades y el aislamiento de sus vidas. Sus cuadros recuerdan fotográmas de películas. Además trabaja la escultura, el dibujo y la fotografía. En 2010 CAC Málaga expuso una serie de sus cuadros de dicados a la tauromaquia: Corrida en Ronda.
http://www.ericfischl.com/index.html

El barco y el perro del viejo, 1982. Óleo sobre tela. 213 x 213 cm.

Womens' Locker Room (Vesturario femenino), 1982. Óleo sobre papel glassine. 10 piezas. 213x 472 cm.

Corrida in Ronda #1, 2008. Óleo sobre lino. 195,58 x 274,32 cm

Andy Goldsworthy

Artista británico, escultor y fotógrafo. Sus piezas están muy relacionadas con el land art y la naturaleza, que aporta los materiales para su creación: hojas, piedras, palos,... Son por lo general instalaciones site specific. En 2001 protagonizó el documental Rivers and tides (Ríos y mareas).
http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/

Richard Long

Artista inglés. Trabaja a partir de sus viajes por todo el mundo, sus obras van desde fotografías y cuadros en los que incluye tipografías, a esculturas creadas con elementos de la naturaleza, pasando por el land art.

En 2010 participa en la exposición colectiva itinerate desarrollada con motivo del Xacobeo, Ars Itineris. El viaje en el arte contemporáneo.

http://www.richardlong.org/

Tres círculos de piedra, Hayward Gallery - The new

Una línea en Escocia, 1981

Hamish Fulton

Artista londinense cuya obra surge a partir de sus paseos en diferentes países. Por ello, sus cuadros están muy relacionados con la naturaleza, el land art (aunque no interviene sobre el  paisaje) y las tipografías que los acompañan. En 2008 expuso El Camino. Rutas cortas por la Península Ibérica, 1979-2008, en el MEIAC, Badajoz.
http://www.hamish-fulton.com/

Jet, owl, mud, car

Mankingholes on the pennine Way, 1973

Elizabeth Peyton

Artista norteamericana, reconocida por sus retratos de personalidades conocidas. Toma la fotografía como fuente de inspiración, crea figuras alargadas, andróginas, idealizadas. El tamaño más frecuente suele ser medio y la técnica óleo sobre tabla. Desarrolló una muestra de sus dibujos en el Hotel Chelsea de NY(1993), dentro de una de las habitaciones. En 1995 participó en la Bienal de Venecia y en 2008-2009 el New Museum NY desarrolló una importante retroospectiva de su trabajo: Live forever, Elizabeth Peyton (que ha circulado por varios países).
http://www.newmuseum.org/elizabethpeyton/

Blue Liam (Liam Gallagher), 1996

Óleo sobre ,tabla  40 x 30 cm.

Frida (Frida Kahlo), 2005

Óleo sobre tabla,  20 x 16 cm. Tate Modern