Klaus Rinke

Artista alemán multidisciplinar, trabaja en Los Ángeles. Reflexiona sobre la relación del cuerpo y el entorno, la performance y la instalación. Colaboró con Joseph Beuys (1979 3ª Bienal de artes visuales en Viena) y ha expuesto su trabajo junto a  Bruce Nauman (2000 Tate Gallery Mutation) entre otros.
http://www.klausrinke.com/index.html

Vertical,1972, 100 x 70 cm .

Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes) C-Print, 205 x 102'5 cm., 1971-71

Liu Wei

Artista chino multidisciplinar. Uno de sus objetivos en su obra pictórica es reinventar la pintura de paisaje, centrada en el agua y la montaña. Compone fotografías a partir de cuerpos, identificando al hombre con el paisaje. Expone en la galería Asian Art Options (Singapur).
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/liu_wei.htm

Paisaje - Montaña celestial (en 5 partes), 2004, Gelatina de Plata, 300'6 x 122'5 cm.

Damien Hirst

Polémico artista británico. Uno de los principales exponentes del Britart, ganador del Premio Turner en 1995 con Mother and child divided (madre e hijo divididos): dos vacas en formol cortadas por la mitad. Su obra se caracteriza por su ambigüedad estética y moral. En 2012 Tate Modern le dedica una retrospectiva.
http://www.damienhirst.com/

Damien Hirst y su Cuadro para Marco Pierre-White

Pintura brillante para interiores y mariposas sobre lienzo

Sol LeWitt

Artista multidisciplinar estadounidense. Se relacionó su trabajo con el arte conceptual y minimalista. Compuso estructuras abiertas en módulos, dibujos murales (líneas rítmicas sobre la pared) y sistemas de representación relacionados con leyes matemáticas (tanto para sus murales como para crear objetos tridimensionales). En el Museo Guggenheim Bilbao una de sus obras forma parte de la colección permanente desde 1995: Mural nº 831 (formas geométricas), así como de la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (NMAC) desde 2001: Cinderblock (bloque de cenizas).

Corner piece 4 (Pieza de esquina 4), Madera pintada de blanco, 1976

110.4 x 110.4 x 110.4 cm.

Jaume Plensa

Escultor de Barcelona reconocido a nivel mundial y muy cotizado. Destaca su trabajo como escultor, con piezas de acero de gran tamaño, que se han expuesto junto a obras de Henry Moore en el Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra en 2011. En 2005 se expuso en el CAC de Málaga.
http://jaumeplensa.com/

Irma-Nuria, 2010

El Alma del Ebro, Expo de Zaragoza 2008.

Paloma Navares

Artista burgalesa multidisciplinar. Crea sus obras e instalaciones mezclando lenguajes diversos, fotografía y texto, audiovisuales, dibujo, collage, performance... Pero en ellas hay un hilo conductor, trata temas que van desde el mundo femenino, sobre lo que no vemos porque no queremos verlo, hasta el concepto cuerpo vs alma y rinde homenaje a escritoras como Plath, Woolf, Tsvietáieva Pizarnik, Storni, Akutagawa, muchas de las cuales acabaron sus días suicidándose.
En 2011 el Centro arte Complutense alojó una exposición retrospectiva de su trabajo: Travesía. Paisajes del interior. 1987-2010. Una selección de las series: Cuerpos de sombra y luz, Otros páramos, Alma herida, Fragilidad del ser, Cunas de agua, Jardín de la memoria, Habitaciones, Standby, Seducción y la belleza y Productos Navares.
http://www.navares.com/

“Periferia” A Antonia Pozzi, 2004
40 x 30 cm. Fotografía, silicona, metacrilato, aluminio

“Brizo de agua” 1997-2002
Vídeo-escultura sonora 110 x 27 x 27 cm.
Columna de metacrilato, monitor 10’’, lector de vídeo

Ghada Amer

Artista india multidisciplinar. La temática de su obra gira en torno a la defensa de los derechos de la mujer y la denuncia de los abusos a los que son sometidas, a los mitos y conductas sumisas transmitidas en muchos cuentos o películas de Disney. Son conocidas sus grandes pinturas bordadas. En 2004 el IVAM acogió una exposición con dibujos, pinturas y esculturas, así como un gran mural expresamente creado para el momento. Ha trabajado en colaboración con el artista iraní Reza Farkhondeh y expuesto por todo el mundo, otro ejemplo fue Ghada Amer: Love has no end, desarrollada en el Brooklyn Museum.
http://www.ghadaamer.com

And the Beast, 2004 (Y la bestia) Acrilico, bordado y medium gel sobre lienzo.

Barbie Loves Ken, Ken Loves Barbie, 1995/2002, Bordado sobre algodón.

Brad Downey

Artista multidisciplinar norteameriacano. Crea instalaciones en espacios publicos, grabó un documental y además ha publicado un libro con las imágenes de sus Esculturas espontáneas. Ha participado en Crono Lisboa y en el festival Fame 2011 en Italia.
www.braddowney.com/

Alcântara, Lisboa 2010

Grottaglie, 2010 (junto con Akay)

Hans Bernhard

Artista estadounidense multidisciplinar, trabaja y vive en Viena. Ha participado en varios colectivos, UBERMORGEN.COM es uno de ellos, crea acciones en la web, instalaciones, esculturas, vídeos,.. a través de los cuales pone en evidencia fallos del actual sistema de poder.
http://www.hansbernhard.com

IPNIC Seal 210x210x6,5, Psych|OS-Generator Sculpture 180x100x100cm , 2006

Instalción que generaba al visitante la prescripción médica pertinente para el problema psíquiátrico que escogiera, dentro de la lista de enfermedades mentales elaborada en EEUU

Alexandre Farto (Vhils)

Artista multidisciplinar portugués, crea su obra a partir de la manipulación de diversas superficies (muros, papel, madera, metal,...). Generalmente son intervenciones en la calle de un formato muy grande, incluyendo con frecuencia retratos. Ha expuesto en importantes galerias de Lisboa, Nueva York, Londres,...
Participó en Crono Lisboa en 2010 y en el festival Fame 2011, que se celebra en la localidad italiana de Grottaglie.
http://alexandrefarto.com

Instalción en tranvía, Lisboa

Sobre madera

Sobre carteles

Sobre muro

Francis Alÿs

Artista belga multidisciplinar que trabaja y reside en Mexico D.F., arquitecto, pintor y performance. Es conocida su obra Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (Paradoja de la práctica 1: a veces hacer algo conduce a nada, 1997), en la que documenta como desplazó un bloque de hielo por la Ciudad de México , durante más de ocho horas, hasta que se derritió por completo. También destaca When Faith Moves Mountains (Cuando la fe mueve montañas, 2002) acción llevada a cabo en Perú (a las afueras de Lima), en la que agrupó a una multitud de gente para "desplazar" ligeramente una duna. Todos los videos de sus acciones pueden verse en:
http://www.francisalys.com/
En 2005 expuso en el MACBA (Barcelona) y en 2010, a través del MNCARS, en el Monasterio de Silos (Burgos) su proyecto Fabiola. También ha participado en varias ocasiones en la Bienal de Venecia.

SOMETIMES DOING SOMETHING POETIC CAN BECOME POLITICAL AND SOMETIMES DOING SOMETHING POLITICAL CAN BECOME POETIC

Fecha:1976 .Acrílico sobre lienzo Proviene de México (c.2005)
Firma ARELY76
Fotografía: Francesca Esmay.
Cortesía de Francis Alÿs y la Dia Art Foundation,
Nueva York.

Julião Sarmento

Artista portugués que lleva exponiendo desde 1979. Ha representado a Portugal en la Bienal de Venecia y posee obra tanto en colecciones privadas como públicas: en el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, el Pompidu de París o el Hara de Tokio. Es un artista que ha recibido influencias desde el post-pop, las tendencias postconceptuales (en auge en los setenta) y la figuración fragmentaria (característica de pinturas en los ochenta). Destaca en su obra el uso del texto, propio, citas o alusiones que adquieren el carácter de imágenes (en inglés, latín o portugués, a Bataille, Borges, Joyce, Flaubert, Pessoa, Foucault).
http://www.juliaosarmento.com
En 2010 se desarrolló su exposición “Distancias cortas”, en La Casa Encendida Madrid. Además de pintura, dibujo y escultura incluyó una performance (Cometa, 2009)
http://www.lacasaencendida.es
En 2011 en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y CAC Málaga “Julião Sarmento, 2000-2010”.
http://www.esbaluard.org

“Incluso cuando en ocasiones me incomoda lo que hace (tal vez, sobre todo, cuando me incomoda), Sarmento me obliga a seguir mirando, aunque dé la impresión de que hace lo mismo una y otra vez” (Adrian Searle).

Film noir generico 20 honey, 2007

Forget me with bucket (olvídame con cubo), 2006

Christian Boltanski

Artista francés conocido por sus instalaciones. Casado con la artista Annette Messsager, con cuyo trabajo se establecen algunas similitudes. Sus piezas están compuestas por gran número de objetos encontrados (ropas usadas, periódicos,...) que se mezclan con fotografías fragmentadas. Trata temas relacionazos con la vida y la muerte, el azar y el destino, la memoria.
En 2011 ha representado a Francia en la Bienal de Venecia, con dos instalaciones en constante movimiento (un contador que compara el número de nacimientos y muertes en el mundo, y una cinta sin fin con fotografías de niños que periódicamente se para y selecciona uno al azar) un vídeo, en el que van alternánse diferentes fragmentos de caras humanas de modo que, el espectador puede pulsar un interruptor para intentar conseguir parar la imagen cuando coinciden las de una misma persona para ser premiado; y dos sillas de madera, donde los visitantes pueden sentarse mientras ellas "murmuran" frases en diferentes idiomas.
http://www.boltanski-chance.com/index.html

 Etre à nouveau (Siendo de nuevo), 2005

Chance (Suerte), 2011

También en 2011 ha expuesto Signatures, en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma.   Trata los símbolos inscritos en las piedras de los muros del Aljub y del baluarte (que conforman el museo). “Signos que corresponden a una tipología de marcas empleadas por los canteros para identificar el trabajo realizado por cada uno de ellos y poder determinar así el salario que les correspondía. El artista galo ha tomado para su instalación una veintena de esas marcas lineales que ha reproducido en neón y que, sustentados cada uno de ellos en un soporte que lo mantiene elevado, emergen como signos de luz, rompiendo las tinieblas, de la penumbra general de la sala del aljibe”.
(Texto de Fernando Huici incluido en el catálogo de la exposición).
http://www.esbaluard.org/es/exposicions/76/christian-boltanski

Signatures (firmas), 2011

Es Baluard (aljub)

Bruce Nauman

Videoartista estadounidense, que aportó un nuevo enfoque a la relación entre el espectador y la obra, creando videoinstalaciones. Incluye el uso de neones en sus piezas.
http://www.ubu.com/film/nauman.html
En 1992 presentó en la Documenta de Kassel la videoinstalación Anthro-Socio, en ella aparecía el rostro de del artista performer y músico Rinde Eckert gritando "Ayúdame, lastímame, sociología - Aliméntame, cómeme, antropología". Por ello la pieza también se conoce como "Anthro/Socio (Rinde spinning)".
http://isisrosewriter.com
En 1999 recibió el León de oro por su participación en la Bienal de Venecia.
En 2009 expuso su proyecto Raw Materials (Material en bruto) en la Tate Modern, Londres.
http://www.tate.org
Berlin 2010 (vídeo de una exposición)

AnthroSocio, 1992 (Antropología-Sociología)

 

John Baldessari

Artista californiano multidisciplinar. Pintor, videoartista y cineasta conceptual, con una clara influencia del Arte Pop. Ha participado en la Bienal de Venecia, Documenta y la Bienal de Whitney. En 2010 se desarrolló en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) una retrospectiva, con obras desde 1962 hasta 2009: Pura belleza, que también se ha expuesto en Londres (Tate Modern), Nueva York Metropolitan) y Los Ángeles Angeles County Museum).
http://www.baldessari.org/

 God nose (1965), Óleo sobre lienzo, 172.7 x 144.8 cm

Annette Messager

Artista activista multidisciplinar francesa, relacionada con el arte del cuerpo y el arte feminista de los noventa. Crea instalaciones donde mezcla objetos, grabados, dibujos, textos y fotografías, que reflexionan a veces con ironía, a veces de un modo muy crítico, sobre las vivencias de la mujer y su identidad fragmentada.
En 1999 expuso en el Palacio de Velázquez del Retiro, en Madrid, el recorrido se tituló "La procesión va por dentro".
En 2005 representó a Francia en la Bienal de Venecia por tercera vez, y su instalación Casino logró el León de oro.

Marian Goodman Gallery

Detalle de la instalación Mes Voeux (Mis deseos)

Mes Voeux (Mis deseos), 1992

Detalle de la instalación Casino

Casino, 2005

Yto Barrada

Artista francesa afincada en Tánger. Su trabajo gira en torno a la fotografía a partir de la cual crea instalaciones y vídeo. Trata temas relacionados con el ser humano, desde un punto de vista sociológico, y con el progreso, denunciando la carencia de un desarrollo sostenible. Un ejemplo es su Proyecto del Estrecho donde lleva a cabo un trabajo de investigación sobre la migración y el paisaje urbano de Tánger.
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones 2007 y 2011, y en España en la exposición Cosmovisiones, Casa Árabe (PHotoEspaña 09).
http://www.ytobarrada.com
Universes in universe

Series en parques públicos, Durmientes, 2007 (gelatina de plata y fotografía digital)

Bahía de Tánger, 2002 (De la serie Proyecto del Estrecho 1999-2003)

Fábrica nº2, planta de procesado de gambas en la Zona Franca, Tánger

Ilya Kabakov

Artista ruso multidisciplinar (nacido en lo que actualmente es Ucrania, entonces URSS). En la actualidad vive y trabaja en Estados Unidos y desde 1989 trabaja conjuntamente con su mujer, Emilia.
Crea proyectos en los que aparecen dibujos, esculturas, instalaciones y textos. Su obra aparece en los museos más importantes del mundo (Hermitage, MoMA, Guggenheim, Pompidou,...).
En los seteta creó las Shower series (Series de la ducha), metáfora de como las personas viven esperando que algo ocurra. En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York y en 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York.

En 2011 participó en la exposición colectiva "L'internationale" en el MACBA, Barcelona.

http://www.ilya-emilia-kabakov.com

Palacio de los Proyectos

Alas

Shower series, 1974 a 78 (litografía coloreada con lápiz sobre papel)

Adrian Piper

Artista y filósofa estadounidense, conceptual y activista (arte activista). Trabaja especialmente en proyectos de denuncia del racismo contra la población negra, así como de reivindicación del movimiento feminista.
En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York. Donde, junto a otros artistas, se expusieron  por primera vez obras que reflejaban problemas reales de la calle.

Ejemplo de su obras son: la serie de dibujos Vainilla Nightmares (Pesadillas de Vainilla, 1986-1987) o la serie Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition (Lecciones de Funk: un experimento colaborativo en transición de cruce cultural, 1983).

Adrian Piper: desde 1965. MACBA (2003)

Vainilla Nightmares

Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition

Kimsooja (Soo-ja Kim)

Artista sur coreana multidisciplinar. Crea instalaciones, performances, arte sonoro, vídeo, esculturas que denomina "bottari" (en las que emplea la costura y telas tradicionales coreanas) y lleva a cabo acciones desde su sitio web (It is not fair: donde recoge las respuestas que envió el público en relación a lo que es o no justo).
Participó en la Bienal de Venecia 2005 con una proyección de video "Needle woman" (mujer aguja), 2000-2005.
En Madrid (2006) desarrolló la instalación Respirar en el Palacio de Cristal del Retiro. El suelo era un espejo sobre el que los visitantes podían caminar (con calcetines) y toda la estructura estaba cubierta por una película de difracción translúcida, mientras tanto sonaba la pieza de sonido The Weaving Factory (2004), el sonido de su respiración cada vez más acelerada y porfunda.
http://www.kimsooja.com
A beggar woman & a Homeless woman (video ART21)
 

Bottari Kewenig 2008

Bottari Fragmentos de telas tradicionales coreanas 65x62x75cm. 1993

To breathe (respirar)
Palacio de Cristal, 2006