Hajnal Németh

Artista húngara cuyo trabajo une el arte sonoro con la instalación, el vídeo y la performance.

En 2009 participó en la esposición colectiva Transitland: videoarte de Europa Central y del Este 1989-2009, conmemorativa de la caída del muro de Berlin (MNCARS), con un video Striptease or not? dentro del programa A pie de calle.

En 2011 expuso en el Museo Picasso (Barcelona) y representó a Hungría en la Bienal de Venecia con una instalación, Choque- Entrevista Pasiva. Varias salas, una ópera, un vídeo, un texto, atriles con partituras y el vehículo que sufrió el accidente de tráfico.

http://www.hajnalnemeth.com/

 

Striptease or not?, 2002, 3’10’’

Choque- Entrevista Pasiva., Bienal de Venecia, 2011

Allison Smith

Artista estadounidense, que a través de su trabajo quiere investigar como la artesanía y el folclore americanos contribuyen a la creación de una identidad de país, busca a través de estas tradiciones la imagen de los periodos de guerra. Monta instalaciones con piezas que serían clasificadas como Arts & Crafts: hechas a mano, tejidos artesanales, maderas policromadas y talladas, bordados, ... además interviene en espacios públicos y desarrolla proyectos que incluyen la participación del público y otros artisas/artesanos. En 2011 ha expuesto en MCA Denver: Piece Work.
http://www.allisonsmithstudio.com/

Fancy Work (Braided Rug) (Trabajo de fantasía: alfombra trenzada), 2011
Plataforma participativa para la lectura, reflexión y conversación

Jaume Plensa

Escultor de Barcelona reconocido a nivel mundial y muy cotizado. Destaca su trabajo como escultor, con piezas de acero de gran tamaño, que se han expuesto junto a obras de Henry Moore en el Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra en 2011. En 2005 se expuso en el CAC de Málaga.
http://jaumeplensa.com/

Irma-Nuria, 2010

El Alma del Ebro, Expo de Zaragoza 2008.

Dora García

Artista multidisciplinar vallisoletana. Su trabajo además de artístico es en muchos casos una investigación, de las relaciones humanas, de las reacciones del público, del mundo del arte, ... Una reflexión sobre la desmaterialización del objeto artístico. Emplea nuevas tecnologías, vídeo, internet  y en varios de sus trabajos cuenta con la colaboración de actores profesionales. Ha sido la representante de España en el pabellón de la Bienal de Venecia 2011, el título de su intervención: Lo inadecuado.
http://www.doragarcia.net/

Un actor recibía a los visitantes con una performance (a veces, mostrándo un trozo de cartón con su mensaje en un idioma desconocido, recordando alguien que pide limosna, otras veces corriendo y gritando por la sala) y mientras tanto las reacciones del público eran mecanografiadas y proyectadas en otro punto de la sala.

Cildo Meireles

Artista activista y conceptual brasileño, muy crítico con la dictadura militar que gobernaba su país. En 1990 participó junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, que posteriormente, en 1999 le dedicó una importante retrospectiva. En 2008 recibió en España el Premio Velázquez de Artes Plásticas y en 2009 expuso en el MACBA y la Tate Modern.
http://www.m3lab.info

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola,
[Inserciones en circuitos ideológicos: Proyecto Coca-Cola] 1970
3 botellas de Coca-Cola, con calcomanias de silk screen
18 cm de altura cada una

Imprimir en las botellas
informaciones y opiniones
críticas y devolverlas a
circulación.

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Cédula,
[Inserciones en circuitos ideológicos: proyecto billete] 1970
Sello de caucho sobre billete
Dimensiones variables


Imprimir informaciones y opiniones
críticas en los billetes y devolverlos
a circulación.

Dennis Adams

Reconocido artista estadounidense. En 1990 participó junto a veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Realiza fotografías, vídeos e instalaciones relacionados frecuentemente con la memoria y los espacios públicos. Participó en PHotoEspaña 2004, con su serie Airborne (2002), en la que fotografía páginas de periódico o bolsas de plástico al vuelo relacionándolas con los atentados del 11-S.

Braco Dimitrijević

Artista activista yugoslavo, cuya obra gira en torno a lo conceptual. Cuestiona la fama y la política en relación al arte. En los setenta desarrolló su proyecto Casual passer-by series, fotografías de gran tamaño de desconocidos que colocaba en espacios públicos. A mediados de los setenta realizó su serie Triptychos Post Historicus, en la que tomaba una obra real de un artista consagrado y añadía objetos o frutas a su alrededor para crear una composición. En 1976 publicó un libro teórico: Tractatus Post Historicus. Y en los ochenta trabajó con animales en sus instalaciones, para destacar la importancia de vivir en armonía con la naturaleza, en 1998 llevó a cabo una en el zoo de París.
Ha participado en la Bienal de Venecia, en Documenta, así como expuesto en los principales museos del mundo y muchos poseen alguna de sus obras en sus colecciones.
http://bracodimitrijevic.com/

CASUAL PASSERBY I MET AT 4.57 PM, (paseante desconocido que concocí a las 4,57 PM) Edinburgo, 1975, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

TRIPTYCHOS POST HISTORICUS Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1978
I: Composition XIV, Piet Mondrian, 1913
II: Hans Biezen's guitar
III: Bananas

CAS D’EVOLUTION Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris, 1998

Brad Downey

Artista multidisciplinar norteameriacano. Crea instalaciones en espacios publicos, grabó un documental y además ha publicado un libro con las imágenes de sus Esculturas espontáneas. Ha participado en Crono Lisboa y en el festival Fame 2011 en Italia.
www.braddowney.com/

Alcântara, Lisboa 2010

Grottaglie, 2010 (junto con Akay)

Blu

Artista urbano anónimo que reivindica el espacio público y busca transmitir un mensje crítico con sus intervenciones, generalmente enormes y complejas figuras. Sus dibujos se ven por todo el mundo.
En 2007 fue uno de los protagonistas del "ataque simbólico" al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos. Participó en el proyecto Crono Lisboa, en el festival Fame 2011 en Italia y en el Festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical, The Influencers, organizado por el colectivo D.I.N.A y el CCCB (Centro de cultura contemporánea de Barcelona).
Ha publicado un libro con su obra desde 2004 hasta 2007. 
http://www.blublu.org/

Av. Fontes P. de Melo, Lisboa

Grottaglie

Grottaglie

Culture Jamming

Se refiere a un tipo de arte que emplea el código exitente  pero le otorga un nuevo mensaje, critica el sistema económico, político y de poder con su propio lenguaje (de un modo similar al trabajo de Duchamp y el dadaísmo mediante sus collages). Se apropia de imágenes generadas por la publicidad pero emplea las nuevas tecnologías. Denuncia problemas actuales, la falta de información y su manipulación, surgiendo un trabajo crítico y creativo a partir de símbolos de la vida cotidiana. Está relacionado con el net art, el hacktivismo y las intervenciones en espacios públicos.
Documental (en inglés)
 

Crono

Crono fue una propuesta desarrollada en Lisboa en 2010 por un grupo de artistas urbanos, tanto portugueses como internacionales, con el apoyo del ayuntamiento. En su manifiesto exponen como partiendo de lo efímero del hombre en sí mismo y de sus creaciones, las ciudades adquieren una nueva dimensión, como ser vivo. Se desarrolló en espacios públicos de la ciudad en cuatro etapas, las cuatro estaciones del año. Se creó así un itinerario de arte urbano.

"We like to think that in former times, hundreds of years ago, Space and Time enjoyed relevance and power in a similar way. Space was as mysterious and unregulated as Time.
Presently it seems as if we have reached a point in which we can deal with Space as something we can easily render adjectival and which we are able to deal with. We can move quickly, we can access remote locations. On our planet we have managed to reduce Space to a harmless entity.
On the contrary, it is Time which we seem unable to dominate or control. We can establish the place where we will be living, and even claim to be from a given place, but we will never manage to know how long we will last. In reality we are in fact “temporary”. It is Time that reminds us everyday what we really are: nomads. The time our transit will last is irrelevant; we are here for a limited period of time, we are as ephemeral as all our creations. In order to live a good life, we must make the best possible use of our time. Art can clearly help us out with this aim". 
http://cronolisboa.tk

Momo, Av. Almirante Reis

 

Krysztof Wodiczko

Artista polaco activista, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Su trabajo tiene una importante carga crítica, es conocido por las proyecciones sobre edificios y espacios públicos (por ejemplo: en 1985 proyectó sobre la embajada sudafricana una gran esvástica durante las manifestaciones contra el apartheid), que buscan ser "un eco moral" que invite a la reflexión.
En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Además, ha participado en la Bienal de Venecia en 1986, 2000 y 2009, así como en la Bienal Whitney 2000, en la de São Paulo en 1965, 1967, 1985 y en Documenta 1977, 1987.
En Madrid proyectó una imagen sobre el arco de la victoria en 1991, tres días después del inicio de la guerra del Golfo.

 

Guest (invitado) fue su trabajo para la Bienal de Venecia 2009, consistió en la proyección dentro de una habitación cerrada de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes sin techo, que se convierten así en huéspedes permanentes del espacio público. Las escenas cotidianas se ven a través de grandes ventanales figurados.

Guest, 2009

Santiago Sierra

Artista español que emplea el arte como medio de crítica social, del sistema capitalista, de la precariedad laboral y vital a lo largo del mundo. Reflexiona sobre las relaciones de poder y la explotación. Representó a España en la Bienal de Venecia de 2003 y en 2010 rechazó el Premio nacional de Artes Plásticas, siendo por ello muy polémico.
Recientemente ha desarrollado su proyecto No, Global Tour y publicado una película al respecto.
www.santiago-sierra.com

Daniel Buren

Consagrado artista conceptual francés. Fue cofundador del Grupo BMTP. Su obra se caracteriza por la abstracción, busca eliminar la información dentro del mensaje, defiende que la obra no sea única, ni tenga valor emocional o estético partircular.
Repitió grandes franjas verticales blancas y negras de 8,7 cm. de ancho como útiles de trabajo ("formas negativas perfectas" al margen de significado, valor estético o subjetivo), y sacó su obra a la calle (metro, autobuses, vallas publicitarias,...) de modo que cualquiera pudiera repetir el patrón.  Así, acababa con el concepto de obra única y además, mostraba su intención de romper con galerías y museos como sistema comercial y único medio de exhibición del arte.
En 1986 Francia, representada por él en la Bienal de Venecia, recibió el León de Oro a la mejor participación de país.
http://www.danielburen.com

Que la lumiere soit rouge (hágase la luz roja), 2007 Tejido de fibra optica laminado, aluminio y LEDs

Les deux plateaux, 1985-1986

La cabane éclatée nº 2 , 1984 (La cabaña descompuesta)

Patrícia Azevedo Santos

Joven artista portuguesa que realiza intervenciones en espacios públicos, fuera del ámbio del museo o la galería, donde el público sea además parte de la acción. Denuncia situaciones desfavorables en los barrios, abandono, daño medioambiental, y en definitiva de tensión política.
La fotografía pertenece al proyecto "Desaparecimiento colectivo", que consistía en ocultar tras una tormenta de polvo, levantada por los asistentes mediante la acción de barrer, la fábrica abandonada de Brandão Gomes.

http://patriciaazevedosantos.wordpress.com