Antoni Tàpies

Artista catalán, uno de los cofundadores del grupo Taüll (1955) junto con Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé y Jaume Muxart. Su obra más conocida se relaciona con la abstracción, otorgando protagonismo a los materiales.
En 2003 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2004 se desarrolló una importante retrospectiva de su trabajo en el MACBA. En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, París.
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique66

Negro y rojo, 1980

Litografía 77'5 x 61'5 cm.

Ángela de la Cruz

Artista gallega, su obra es una mezcla entre pintura y escultura. Trabaja conceptos tradicionales sobre el medio pictórico, rasga los lienzos, dobla los bastidores, emplea un único color,... En 2004 expuso en el MARCO (Vigo) y participó en Manifesta 5 (San Sebastián). En 2010 fue nominada en el Premio Turner. En 2011 expuso en la Galería Helga de Alvear: Transfer.

Hecho polvo, 1998, Óleo sobre lienzo, 200 x 175 cm.

José María Sicilia

Artita madrileño, cuyo trabajo se inició como figurativo pero tiende hacia la abstracción, investiga texturas y materiales diversos. En 1989 recibió en Premio Nacional de Artes Plásticas.
Expone en la Galería Soledad Lorenzo (2011)

Monttonnerre X, 1994, Técnica Mixta, 36'8 x 55'9 cm.

Eclipses, 2008, Óleo y cera sobre madera, 101'6 x 101'6 cm.

Jorge Galindo

Artista madrileño, vive y trabaja en Toledo. Compone lienzos empleando la técnica del collage, con fotografías de revistas e imágenes de la publicidad. También trabaja la abstracción. En 2010 expuso en el MUSAC: La pintura y la furia. Expone en la Galería Soledad Lorenzo (Madrid), donde en 2011 ha presentado su obra junto a la de Julian Schnabel.

Z.R. nº4, 1995, Acrílico sobre lienzo, 162 x 130 cm.

Franz Ackermann

Artista alemán. Crea lienzos abstractos de gran tamaño que combina con fotografías. Su inspiración surge de sus múltiples viajes. En 2006 expuso en DA2 (Salamanca): Home, home again y 23 Ghosts. En estos trabajos reflexiona sobre la emigración de África hacia Europa, sobre el tercer mundo, sobre el concepto de patria y hogar.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/franz_ackermann.htm

Living 2, 2010, Óleo sobre lienzo, 277 x 439 cm.

Peter Halley

Artista neoyorquino, trata de sintetizar la pintura y la escultura, publica ensayos sobre arte y estética e investiga sobre obras de Michel Foucault y Jean Baudrillard. Escribe artículos como por ejemplo: The Crisis of geometry. Su obra forma parte de la colección del IVAM, en 1996 fue expuesta en el MNCARS y en el MACBA en la exposición Nuevas Abstracciones.
http://www.peterhalley.com/

Three prisons (Tres prisiones), 2011

Acrilico day-glo y roll-a-tex sobre lienzo, 182'9x 106'7 cm.

Robert Smithson

Artista norteamericano, pionero del movimiento Land Art. Inició su trabajo como pintor abstracto, para después dedicarse a la escultura. Sus obras más conocidas eran instalaciones site specific, relacionadas con la naturaleza y el entorno, generalmente de gran tamaño y formas geométricas. Además trabajó en entornos postindustriales y minas, como su obra Amarillo Ramp. En 1993 el IVAM le dedicó una retrospectiva: Paisajes entrópicos.
http://www.robertsmithson.com/

Broken Circle and Spiral Hill (1971) Emmen, Holanda

Joan Mitchell

Pintora norteamericana, relacionada con el expresionismo abstracto y el artista Jean Paul Riopelle. Generalmente sus obras no tienen título, son de gran tamaño y colorido, con empastados, piceladas marcadas y efecto all over. En 2010 formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).
http://www.joanmitchellfoundation.org/

Sin título, Óleo sobre lienzo, 200 x 220 cm.

Robert Ryman

Pintor norteamericano autodidacta, trabajó como vigilante en el MoMA. Su obra trabaja el espacio vacío, superfices monocromas y el blanco, son lienzos de gran tamaño en los que varía la textura del soporte. Entre 1993 y 1994 se desarrollo una retrospectiva con su obra que viajó por el MNCARS, Tate Modern, MoMA, San Francisco Museum of Modern art y Walker Arte Center de Minneapolis. En 2008 participó en la exposición Borderline en el Guggenheim Bilbao, presentación de la colección permanente. En 2010 formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).

Director, 1983. Óleo, fibra de vidrio, soportes de aluminio, 235'6 x 213'4 cm. Colección Saatchi Londres

Yves Klein

Artista francés, trabajó sobre cuadros monocrómos, patentó un color azul ultramar oscuro (IKB). Realizó series llamadas Anthropometries, lienzos sobre los que modelos desnudas impregnadas con IKB plasmaban sus huellas corporales, y protagonizó diversas performance. En 1985 se celebró en una importante retrospectiva de su trabajo en el Centre Pompidu (Paris). En 2005 hubo otra en el Museo Guggenheim Bilbao. Y en 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: Marie Raymond-Yves Klein, Herencias (catálogo).

Antropometría, Sin título

Pigmento seco en resina sintética sobre papel
102 x 73 cm.

Azul Monócromo IKB48, 1956, Óleo sobre tabla, 150 x 125 cm. 

Jean Paul Riopelle

Pintor y escultor canadiense, relacionado con la artista Joan Mitchell. Su trabajo giró entorno al surrealismo, compone obras yuxtaponiendo pequeños planos de color de geometría irregular, separados por surcos. Sus cuadros se encuentran en importantes colecciones y museos. En 2010 su obra formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).

Composición, 1954, óleo sobre tela, 97 x 162 cm. Staatliche Berlin Museen

Virevolte, 1953, óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm. Staatliche Berlin Museen

Ellsworth Kelly

Pintor y escultor estadounidense. Se han desarrollado importantes retrospectivas de su obra en Nueva York, Los Ángeles y Munich. Su trabajo se relaciona con el arte minimal, con la abstracción que otorga mayor importancia al soporte, determinante de la forma y tamaño del cuadro, renunciando al contenido referencial. Crea grupos de cuadros entendidos como esculturas (objetos pictóricos). En 2010 formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).

Tableau Vert, 1952

Zao Wou-Ki

Pintor chino que se transladó a Paris en 1948 y regresó a China en 1971. En su trabajo combina elementos caligráficos con la abstracción de la escuela de París, efectos all over, superposición de capas, creando lienzos de grandes dimensiones. En 1998 participó en ARCO, Madrid. En 2010 su trabajo formó parte de la exposición Monet y la abstracción, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación caja Madrid (pdf).

8 janvier 2001, óleo sobre lienzo

Pintura, 1958, Óleo sobre tela, 73 x 100 cm.Colección Mrs Lester Dana. Boston

Gerard Ritcher

Pintor alemán consagrado. Trabajó como escenógrafo. Su obra ha tenido muy diferentes fases, desde un periodo abstracto (serie que en 1972 expuso en la Bienal de Venecia) hasta otro hiperrealista  (a partir de fotografías desenfocadas), se le engloba en el "realismo capitalista" junto a Polke y Lueg. En 1997 participó en Documenta Kassel. En 1992 la Tate le dedicó una importante retrospectiva y en 2002 el MoMA: Gerard Ritcher, 40 años de pintura. En 2010 su trabajo formó parte de la exposición Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación caja Madrid (pdf).
http://www.gerhard-richter.com/

Seestück (bewölkt) Marina (Nublado), 1969 

Óleo sobre tabla, 200 x 200 cm. © Sammlung Böckmann

Confrontación (2), Serie Oktober 18, 1977-88

Óleo sobre tela, 112 x 102 cm. , MoMA

Mª Elena Vieira da Silva

Destacada pintora lisboeta, trabajó en Paris desde 1928. En su obra trabajó el paisaje urbano, la abstracción y las texturas. En 1991 expuso en la Fundación Juan March (Madrid). En 2010 su trabajo formaba parte de la exposición Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación caja Madrid (pdf).

Jardines colgantes, 1955
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París

Conrad Shawcross

Escultor londinense cuya obra consiste en instalaciones de gran tamaño de piezas cinéticas, entre filosofía, ciencia y mecánica. En 2005 participó en Manifesta 5 (San Sebastián), en 2009 participó en la exposición colectiva Geoplay  y en 2010 en la individual The Limit of everything, ambas en la Galería Pilar Parra y Romero (Madrid).
http://conradshawcross.com/

Slow Arc Inside a Cube IV, 2009

Malla de acero, sistema mecánico, luz, 1.2 x 1.2 x 1.8 m.

The Limit of Everything, 2010

Aluminio, acero inoxidable, luces, sistema mecánico, 3 x 3 x 0.3 m.

Lattice Cube Sequence, 2011

Alumino, Nylon, Acero inoxidable, Dimensiones variables

Joe Bradley

Pintor estadounidense afincado en Nueva York. Crea composiciones de gran tamaño, a veces uniendo lienzos de diferentes colores que representan figuras humanas (similares a las imágenes de los antiguos videojuegos), otras jugando con siluetas. En 2008 participo en la Bienal de Whitney.
Expone en la galería Canada en NYC.

Trans (Alien), 2006

Acrílico sobre lienzo, cinco partes, 268 x 91 cm. aprox.

Adam Thompson

Artista inglés emergente, crea instalaciones site specific para las galerías donde expone. Su trabajo suele partir de objetos encontrados, serie que denomina The Thanatosis of Objects.
http://www.adamthompson.co.uk

Untitled (NGC 4038/4039), 2011
Componentes dañados de pantallas LDC
48 x 28 cm / 48 x 28 cm

Peter Buggenhout

Escultor belga que construye sus piezas a partir de escombros, detritus, polvo, restos de materiales industriales, edificios abandonados... éstas son de gran tamaño y possen una compleja estructura. Su intención a través de sus instalaciones es motivar la desclasificación de las cosas para así verlas de verdad. Ha expuesto en Europa, Asia y Norteamérica. 
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/peter_buggenhout.htm?section_name=shape_of_things

The Blind Leading The Blind #26, 2008

Técnica mixta, material de deshecho cubierto con polvo doméstico

134.5 x 166 x 150 cm

Ghada Amer

Artista india multidisciplinar. La temática de su obra gira en torno a la defensa de los derechos de la mujer y la denuncia de los abusos a los que son sometidas, a los mitos y conductas sumisas transmitidas en muchos cuentos o películas de Disney. Son conocidas sus grandes pinturas bordadas. En 2004 el IVAM acogió una exposición con dibujos, pinturas y esculturas, así como un gran mural expresamente creado para el momento. Ha trabajado en colaboración con el artista iraní Reza Farkhondeh y expuesto por todo el mundo, otro ejemplo fue Ghada Amer: Love has no end, desarrollada en el Brooklyn Museum.
http://www.ghadaamer.com

And the Beast, 2004 (Y la bestia) Acrilico, bordado y medium gel sobre lienzo.

Barbie Loves Ken, Ken Loves Barbie, 1995/2002, Bordado sobre algodón.