Eudald Alabau

Artista catalán, cuyo trabajo se relaciona con el land art y con instalaciones en las que luz juega un importante papel, tiene series de body art: mediante proyecciones dibuja sobre cuerpos, empleando materiales reciclados y objetos naturales para obtenerlas. En 2000 expuso El bosc dels sentits en Catalunya. En 2006 trabajó en Noruega y en Eslovenia. En 2008 participó en la Feria de Arte Independiente de Madrid (Faim).
http://ealabau.artelista.com/

Comunication gates (Puertas de comunicación): dedicado a Andy Goldsworthy

Trabajo de Land Art

Eulalia Valldosera

Artista catalana con una obra variada. Participó en Manifesta Rotterdam en 1996, ha expuesto en la Whitney Art Gallery de Londres y formó parte de Documenta X y de la Bienal de Venecia 2001. Crea instalaciones en las que crea espacios combinando varias técnicas, proyecta imágenes en movimiento relacionadas con lo femenino y su propia experiencia. Sus obras tienen una lectura abierta. En 2009 presentó en el MNCARS: Dependencias.
http://www.eulaliavalldosera.com/

Julião Sarmento

Artista portugués que lleva exponiendo desde 1979. Ha representado a Portugal en la Bienal de Venecia y posee obra tanto en colecciones privadas como públicas: en el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, el Pompidu de París o el Hara de Tokio. Es un artista que ha recibido influencias desde el post-pop, las tendencias postconceptuales (en auge en los setenta) y la figuración fragmentaria (característica de pinturas en los ochenta). Destaca en su obra el uso del texto, propio, citas o alusiones que adquieren el carácter de imágenes (en inglés, latín o portugués, a Bataille, Borges, Joyce, Flaubert, Pessoa, Foucault).
http://www.juliaosarmento.com
En 2010 se desarrolló su exposición “Distancias cortas”, en La Casa Encendida Madrid. Además de pintura, dibujo y escultura incluyó una performance (Cometa, 2009)
http://www.lacasaencendida.es
En 2011 en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y CAC Málaga “Julião Sarmento, 2000-2010”.
http://www.esbaluard.org

“Incluso cuando en ocasiones me incomoda lo que hace (tal vez, sobre todo, cuando me incomoda), Sarmento me obliga a seguir mirando, aunque dé la impresión de que hace lo mismo una y otra vez” (Adrian Searle).

Film noir generico 20 honey, 2007

Forget me with bucket (olvídame con cubo), 2006

Sam Taylor-Wood

Fotógrafa y videoartista inglesa. Partició en 1997 en la Bienal de Venecia, fue finalista del controvertido pemio Turner en 1998. En el 2000 expuso en el MNCARS, en 2009 formó parte de las exposiciones colectivas "Lágrimas de Eros" y "La Sombra" organizadas por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. En el mismo año dirigió el biopic sobre John Lennon, Nowhere boy.
http://whitecube.com/artists/sam_taylor-wood/

Silla de Bram Stoker II, 2005
C-print. 121,9 x 96,5 cm
Cortesía de Jay Jopling / White Cube, Londres

Self Pietà, 2001
C-type print
134.5 x 134.5 x 4.5 cm.

David Robert Joseph Beckham ("David"), 2004

Vídeo digital presentado en pantalla de plasma

64 x 55,2 cm

National Portrait Gallery, Londres

Krysztof Wodiczko

Artista polaco activista, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Su trabajo tiene una importante carga crítica, es conocido por las proyecciones sobre edificios y espacios públicos (por ejemplo: en 1985 proyectó sobre la embajada sudafricana una gran esvástica durante las manifestaciones contra el apartheid), que buscan ser "un eco moral" que invite a la reflexión.
En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Además, ha participado en la Bienal de Venecia en 1986, 2000 y 2009, así como en la Bienal Whitney 2000, en la de São Paulo en 1965, 1967, 1985 y en Documenta 1977, 1987.
En Madrid proyectó una imagen sobre el arco de la victoria en 1991, tres días después del inicio de la guerra del Golfo.

 

Guest (invitado) fue su trabajo para la Bienal de Venecia 2009, consistió en la proyección dentro de una habitación cerrada de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes sin techo, que se convierten así en huéspedes permanentes del espacio público. Las escenas cotidianas se ven a través de grandes ventanales figurados.

Guest, 2009

Kumi Yamashita

Artista japonesa que vive y trabaja en Nueva York. Realiza obras realmente sorprendentes jugando con la sombra que proyectan distintos elementos. Es capaz de dibujar y retratar únicamente a través de las sombras proyectas.
http://kumiyamashita.com
 

Chair, 2010
Wood, Light, Shadow
110x50x15cm.

Origami, 2005
Light, Aluminum, Shadow
Description: The each color sheet on the wall, lit from the left, casts a silhouette of a profile.

Profile, 1994
Wood, Light, Shadow
180x230x5cm. Microsoft Art Collection, Washintgon

Paul Chan

Artista chino, residente en Estados Unidos desde niño, relacionado con la fotografía, el vídeo y el teatro.
Partícipe en numerosas exposiciones colectivas e individuales por todo el mundo, entre ellas la bienal de Venecia de 2009. Presentó allí su obra titulada "Sade for Sade´s Sake", una proyección que durante horas representa cuarenta y cinco escenas de la obra "120 días de Sodoma" de El Marqués de Sade.
http://www.nationalphilistine.com/