Ilya Kabakov

Artista ruso multidisciplinar (nacido en lo que actualmente es Ucrania, entonces URSS). En la actualidad vive y trabaja en Estados Unidos y desde 1989 trabaja conjuntamente con su mujer, Emilia.
Crea proyectos en los que aparecen dibujos, esculturas, instalaciones y textos. Su obra aparece en los museos más importantes del mundo (Hermitage, MoMA, Guggenheim, Pompidou,...).
En los seteta creó las Shower series (Series de la ducha), metáfora de como las personas viven esperando que algo ocurra. En 1990 apareció junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York y en 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York.

En 2011 participó en la exposición colectiva "L'internationale" en el MACBA, Barcelona.

http://www.ilya-emilia-kabakov.com

Palacio de los Proyectos

Alas

Shower series, 1974 a 78 (litografía coloreada con lápiz sobre papel)

Sophie Calle

Artista francesa, relacionada con el arte feminista de los noventa. En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York, donde se expusieron obras que reflejaban los problemas reales en la calle. En sus series trabaja realizando además de las fotografías una investigación sociológica, busca retratar en ocasiones su propia intimidad o bien la de los demás.

Un ejemplo es su obra Les dormeurs (Los durmientes, 1979)
"Pedi a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 , 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (...) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (...) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo".

Les dormeurs

O bien El Hotel, 1986. En la que disfrazada de camarera se inflitraba en las habitaciones y realizaba series de fotografías que retrataban a los huéspedes a través de sus pertenencias.

El Hotel

Adrian Piper

Artista y filósofa estadounidense, conceptual y activista (arte activista). Trabaja especialmente en proyectos de denuncia del racismo contra la población negra, así como de reivindicación del movimiento feminista.
En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York. Donde, junto a otros artistas, se expusieron  por primera vez obras que reflejaban problemas reales de la calle.

Ejemplo de su obras son: la serie de dibujos Vainilla Nightmares (Pesadillas de Vainilla, 1986-1987) o la serie Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition (Lecciones de Funk: un experimento colaborativo en transición de cruce cultural, 1983).

Adrian Piper: desde 1965. MACBA (2003)

Vainilla Nightmares

Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition

Louise Bourgeois

Escultora francesa que vivió en Nueva York. Fue activista, luchó por el reconocimiento de la mujer en el arte. Participó en la exposición colectiva "Dislocations" 1991 llevada a cabo en el MoMA de Nueva York, comisariada por Robert Storr, que buscaba transgredir y denunciar cuestiones políticas y sociales.
Hoy su obra ha pasado por los principales museos del mundo.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra en bronce Nature study, 1984 (Estudio del natural).
En 2010 la Tate Modern, Londres, le dedicó una importante retrospectiva, donde llamaba la atención la escultura de una gran araña, homenaje a su madre.
En 2011 la Galeria Soledad Lorenzo de Madrid exhibe Rencontre, Louise Bourgeois y Antoni Tàpies, muestra que también estuvo en la Galerie Lelong, Paris.

OEDIPUS, 2003. Tela, acero inoxidable, madera y cristal.

Maman, 2010 (más de 9m. de alto)

Estudio del natural (bronce, 76x36x48cm.)