Paula Rego

Artista lisboeta, formada en Inglaterra. Representa escenas sugerentes desde el plano psicológico, se relaciona con la ilustración y la animación. Fue seleccionada en el Premio Turner de 1989. Ha expuesto junto a R.B. Kitaj y David Hockney. En 2007 expuso en el MNCARS y en 2012 en la Galería Malborough: Criaturas (Obra gráfica).
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/paula_rego.htm

The family (La familia), 1988

Acrílico sobre lienzo, 213'4 x 213'4 cm

Mª Elena Vieira da Silva

Destacada pintora lisboeta, trabajó en Paris desde 1928. En su obra trabajó el paisaje urbano, la abstracción y las texturas. En 1991 expuso en la Fundación Juan March (Madrid). En 2010 su trabajo formaba parte de la exposición Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación caja Madrid (pdf).

Jardines colgantes, 1955
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París

Alexandre Farto (Vhils)

Artista multidisciplinar portugués, crea su obra a partir de la manipulación de diversas superficies (muros, papel, madera, metal,...). Generalmente son intervenciones en la calle de un formato muy grande, incluyendo con frecuencia retratos. Ha expuesto en importantes galerias de Lisboa, Nueva York, Londres,...
Participó en Crono Lisboa en 2010 y en el festival Fame 2011, que se celebra en la localidad italiana de Grottaglie.
http://alexandrefarto.com

Instalción en tranvía, Lisboa

Sobre madera

Sobre carteles

Sobre muro

Crono

Crono fue una propuesta desarrollada en Lisboa en 2010 por un grupo de artistas urbanos, tanto portugueses como internacionales, con el apoyo del ayuntamiento. En su manifiesto exponen como partiendo de lo efímero del hombre en sí mismo y de sus creaciones, las ciudades adquieren una nueva dimensión, como ser vivo. Se desarrolló en espacios públicos de la ciudad en cuatro etapas, las cuatro estaciones del año. Se creó así un itinerario de arte urbano.

"We like to think that in former times, hundreds of years ago, Space and Time enjoyed relevance and power in a similar way. Space was as mysterious and unregulated as Time.
Presently it seems as if we have reached a point in which we can deal with Space as something we can easily render adjectival and which we are able to deal with. We can move quickly, we can access remote locations. On our planet we have managed to reduce Space to a harmless entity.
On the contrary, it is Time which we seem unable to dominate or control. We can establish the place where we will be living, and even claim to be from a given place, but we will never manage to know how long we will last. In reality we are in fact “temporary”. It is Time that reminds us everyday what we really are: nomads. The time our transit will last is irrelevant; we are here for a limited period of time, we are as ephemeral as all our creations. In order to live a good life, we must make the best possible use of our time. Art can clearly help us out with this aim". 
http://cronolisboa.tk

Momo, Av. Almirante Reis

 

Julião Sarmento

Artista portugués que lleva exponiendo desde 1979. Ha representado a Portugal en la Bienal de Venecia y posee obra tanto en colecciones privadas como públicas: en el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, el Pompidu de París o el Hara de Tokio. Es un artista que ha recibido influencias desde el post-pop, las tendencias postconceptuales (en auge en los setenta) y la figuración fragmentaria (característica de pinturas en los ochenta). Destaca en su obra el uso del texto, propio, citas o alusiones que adquieren el carácter de imágenes (en inglés, latín o portugués, a Bataille, Borges, Joyce, Flaubert, Pessoa, Foucault).
http://www.juliaosarmento.com
En 2010 se desarrolló su exposición “Distancias cortas”, en La Casa Encendida Madrid. Además de pintura, dibujo y escultura incluyó una performance (Cometa, 2009)
http://www.lacasaencendida.es
En 2011 en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y CAC Málaga “Julião Sarmento, 2000-2010”.
http://www.esbaluard.org

“Incluso cuando en ocasiones me incomoda lo que hace (tal vez, sobre todo, cuando me incomoda), Sarmento me obliga a seguir mirando, aunque dé la impresión de que hace lo mismo una y otra vez” (Adrian Searle).

Film noir generico 20 honey, 2007

Forget me with bucket (olvídame con cubo), 2006