Allison Smith

Artista estadounidense, que a través de su trabajo quiere investigar como la artesanía y el folclore americanos contribuyen a la creación de una identidad de país, busca a través de estas tradiciones la imagen de los periodos de guerra. Monta instalaciones con piezas que serían clasificadas como Arts & Crafts: hechas a mano, tejidos artesanales, maderas policromadas y talladas, bordados, ... además interviene en espacios públicos y desarrolla proyectos que incluyen la participación del público y otros artisas/artesanos. En 2011 ha expuesto en MCA Denver: Piece Work.
http://www.allisonsmithstudio.com/

Fancy Work (Braided Rug) (Trabajo de fantasía: alfombra trenzada), 2011
Plataforma participativa para la lectura, reflexión y conversación

Karin Sander

Artista alemana multidisciplinar. Ha expuesto en Alemania, Suiza, Austria, Islandia, España, Turquía, EEUU, Canadá, Australia ,China y Japón. Su obra tiene un enfoque conceptual y sociológico, en su mayoría son instalaciones, con predominio del color blanco. Son conocidas sus reproducciones a diferentes escalas de los visitantes del museo, empleando la técnica del escaneo 3D y el prototipado en distintos materiales.
http://www.karinsander.de/

2006, Nada. Audiotour (salas vacías a excepción de las cartelas y los correspondientes números del audio) Galería Helga de Alverar, Madrid

Retratos 1-3, aluminio en polvo, 50 cm. Galería Barbara Gross

2002, Karin Sander (60 fotos recogidas de archivos privados de las mujeres con el mismo nombre, impresión digital 60x50 cm. cada una).

1998, Dibujos de pelo (770 pelos humanos, cada uno fijado sobre un papel A4). Reutlingen, Alemania.

1996, Tres habitaciones (Grafito sobre papel, A4, frotagge sobre la superficie de tres habitaciones) Viena, Austria.

Dora García

Artista multidisciplinar vallisoletana. Su trabajo además de artístico es en muchos casos una investigación, de las relaciones humanas, de las reacciones del público, del mundo del arte, ... Una reflexión sobre la desmaterialización del objeto artístico. Emplea nuevas tecnologías, vídeo, internet  y en varios de sus trabajos cuenta con la colaboración de actores profesionales. Ha sido la representante de España en el pabellón de la Bienal de Venecia 2011, el título de su intervención: Lo inadecuado.
http://www.doragarcia.net/

Un actor recibía a los visitantes con una performance (a veces, mostrándo un trozo de cartón con su mensaje en un idioma desconocido, recordando alguien que pide limosna, otras veces corriendo y gritando por la sala) y mientras tanto las reacciones del público eran mecanografiadas y proyectadas en otro punto de la sala.

Shepard Fairey (Obey Giant)

Artista norteamericano, protagonista junto con Banksy, Invader, Zevs, Monsieur André, Buff Monster, Borf... del documental sobre arte urbano Exit through the gift shop, 2010. Se dió a conocer con su serie de pegatinas Obey the Giant (Obedece al gigante) que han recorrido el mundo y que le dan nombre, basadas en un retrato de André el Gigante luchador y actor francés (La princesa prometida, 1987). Su obra aparece en galerías como V1 Gallery en Copenhage. Además, trabaja como diseñador.
http://obeygiant.com

San Diego, EEUU

Daniela Rosell

Fotógrafa mexicana, cuya serie Rubias del tercer mundo ha viajado (1999-2004 aprox.) por numerosas galerías y museos. En ella retrata el contraste, en un país como Mexico, de una clase social que resulta ordinaria y desagradable. Su lujo ostentoso, su excentricidad kitsch y mal gusto.
Los museos de arte contemporáneo de Chicago, Los Ángeles y Miami, así como en el P.S.1 de Nueva York, la Bienal de Venecia y el Palacio de Bellas Artes de México. En España se expuso en la Casa de América en 2002. Turner ha publicado un libro con sus fotografías titulado Ricas y famosas.
 

Raquel in her Living Room with Goat (Raquel en su sala de estar con cabra), 2002

 (impresión cibacromo112.4 X 153.5 cm.) 

 Itati next to her pool (Itali al lado de su piscina), 2001

Natasha and Jana in Butterly Room (Natasha y Jana en la habitación de mariposas), 2002

Edward Burtynsky

Fotógrafo canadiense. Creador de crudos retratos del mundo actual en gran formato: de la explotación masiva de los recursos del planeta, de los vertidos incontrolados, de la producción industrial en serie, del crecimiento urbano sin control,... Ofrece una oportunidad para reflexionar sobre nuestra huella en el planeta.
En 2005 realizó una serie relacionada con el trabajo en las fábricas en China, sus comedores, sus puestos de trabajo,...desde una perspectiva que resulta estremecedora.
En 2006 protagonizó el documental Paisajes Transformados, que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance 2007 (dirigido por Jennifer Baichwal, que le siguió por su viaje a China mientras él realizaba sus fotografías).
http://www.edwardburtynsky.com

Manufacturing #11, Youngor Textiles, Ningbo, Zhejiang Province, 2005

Oil fields (Campos de petróleo)

Andreas Gursky

Fotógrafo alemán. Su trabajo engloba fotografías en color de gran tamaño de paisajes abiertos, paisajes urbanos, retratos de edificios, que proporcionan sorprendentes vistas de sus arquitecturas, y retratos de la actualidad a través de lugares llenos de gente trabajando (la Bolsa, fábricas,...).
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones (1990 y 2004).
En 2001 expuso en el MoMA de Nueva York, en el Centre Georges Pompidou de Paris y en el Museo Reina Sofía en Madrid.
http://www.moma.org

Shanghai, 2000, C-print montada sobre plexiglás, 280x200cm.

Fábrica de cestería

Chicago mercantile exchange

Thomas Struth

Fotógrafo alemán que incluye en su obra un componente de análisis sociológico. A través de sus retratos podemos extrapolar mucha información, sirvan de ejemplo: la situación de las  familias o la del mundo del arte a partir de los visitantes en los museos. Realiza además fotografías de paisajes urbanos.
Participó en la Bienal de Venecia en 1990 y en Documenta Kassel 1992. En 2007 expuso en el Museo del Prado, constituyéndose así como el primer artista contemporáneo que lo haya logrado.

Las Meninas de Velázquez  (Museo del Prado), 2005

Familia Boerse

Familia Hirose, 1987

Yto Barrada

Artista francesa afincada en Tánger. Su trabajo gira en torno a la fotografía a partir de la cual crea instalaciones y vídeo. Trata temas relacionados con el ser humano, desde un punto de vista sociológico, y con el progreso, denunciando la carencia de un desarrollo sostenible. Un ejemplo es su Proyecto del Estrecho donde lleva a cabo un trabajo de investigación sobre la migración y el paisaje urbano de Tánger.
Ha participado en la Bienal de Venecia en dos ocasiones 2007 y 2011, y en España en la exposición Cosmovisiones, Casa Árabe (PHotoEspaña 09).
http://www.ytobarrada.com
Universes in universe

Series en parques públicos, Durmientes, 2007 (gelatina de plata y fotografía digital)

Bahía de Tánger, 2002 (De la serie Proyecto del Estrecho 1999-2003)

Fábrica nº2, planta de procesado de gambas en la Zona Franca, Tánger

Cindy Sherman

Fotógrafa estadounidense que ha trabajado en su obra con el cuerpo como tema, en concreto con los estereotipos femeninos que aperecen en los medios de masas. Realiza series de fotografías en blanco y negro, con un lenguaje muy cinematográfico (Untitled film still, 1977-80), y otras en color y gran formato, recordando la estética de la moda (Fashion, 1983-4), de revistas en las que se trata a la mujer como objeto sexual (Centerfolds, 1981), pero cambiando a las protagonistas por otras que no sean atractivas, incluso creando escenografías a su alrededor de lo que la sociedad no quiere ver (Disgust pictures 1987, Imágenes desagradables).
Ha participado en la Bienal de Venecia 1982, 1995 y 2011.
En 1996 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.
En 2009 formó parte de la exposición colectiva "Lágrimas de Eros" organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.
Además, ha dirigido una película: Office Killer, 1997 (La asesina de la oficina)

Sin título, n. 228, 1990 Untitled, no. 228 C-print, 208 x 122 cm.

Su contribución como parte de "Illuminazioni", Bienal de Venecia 2011, (Untitled, 2010) consistió en cinco murales, en ellos aparecía ella misma disfrazada a mayor escala de la realidad.

Untitled 2010

As a pin juggler (pin up malabarista)

As a tap dancer (bailarina de bar)

Untitled film still (Fotgráma sin título)

Woman in sun dress (Mujer vestida de verano)

Nan Goldin

Fotógrafa estadounidense que actualmente vive y trabaja entre París y Nueva York. Trata como tema en su obra el cuerpo, retratando la vida de sus amistades en Nueva York (personajes marginales para la sociedad: prostitutas, travestis, transexuales...): su sexualidad, sus problemas (alcohólicos, drogadictos,...), su enfermedad (el SIDA), su decadencia,... todo ello en la época final de los ochenta y principio de los noventa.
En 1996 el Whitney Museum of American Art de Nueva York, llevó a cabo una retrospectiva de su carrera hasta ese momento, y en 2002 el Centro Pompidou desarrolló otra más completa.
En 2009 partició en la exposición colectiva "Lágrimas de Eros" organizada por el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra titulada Rise and Monty kissing NYC (Rise y Monty besándose NYC, 1988, Cibachrome, 76'2x101'6cm.).

Rise and Monty kissing NYC, 1988

Misty and Jimmy Paulette in a Taxi, NYC, 1991

James King Backstage en el Karl Lagerfeld Show, Paris 1995

 

 Linette y Donna en Marion's Retaurant, 1991 (impresa en 1997)

Sunny in the sauna, Hotel Paris (2008)

Sophie Calle

Artista francesa, relacionada con el arte feminista de los noventa. En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York, donde se expusieron obras que reflejaban los problemas reales en la calle. En sus series trabaja realizando además de las fotografías una investigación sociológica, busca retratar en ocasiones su propia intimidad o bien la de los demás.

Un ejemplo es su obra Les dormeurs (Los durmientes, 1979)
"Pedi a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 , 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (...) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (...) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo".

Les dormeurs

O bien El Hotel, 1986. En la que disfrazada de camarera se inflitraba en las habitaciones y realizaba series de fotografías que retrataban a los huéspedes a través de sus pertenencias.

El Hotel

Adrian Piper

Artista y filósofa estadounidense, conceptual y activista (arte activista). Trabaja especialmente en proyectos de denuncia del racismo contra la población negra, así como de reivindicación del movimiento feminista.
En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York. Donde, junto a otros artistas, se expusieron  por primera vez obras que reflejaban problemas reales de la calle.

Ejemplo de su obras son: la serie de dibujos Vainilla Nightmares (Pesadillas de Vainilla, 1986-1987) o la serie Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition (Lecciones de Funk: un experimento colaborativo en transición de cruce cultural, 1983).

Adrian Piper: desde 1965. MACBA (2003)

Vainilla Nightmares

Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition

Hans Haacke

Artista alemán consagrado. Su obra en muchos casos ha implicado una crítica institucional, ha cuestionando el negocio del arte, la administración de los museos, y en definitiva lo ha relacionado con la política.
En 1993 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Nam June Paik, y recibieron el león de oro al mejor país.
En 1995 publicó Free Exchange junto a Pierre Bourdieu, gran sociólogo francés del siglo XX, que analizó conceptos clave como el capital y la relación de la cultura y la dominación (una de las conversaciones).

http://www.paulacoopergallery.com/artists/HH
 

Wide White Flow (1967 - 2006)
Ventiladores eléctricos, Tela de seda blanca
  “From the beginning the concept of change has been the ideological basis of my work.  All the way down there’s absolutely nothing static... nothing that does not change, or instigate real change.” 
Arts Magazine 45, no. 7, May 1971): 18-21).

Patrícia Azevedo Santos

Joven artista portuguesa que realiza intervenciones en espacios públicos, fuera del ámbio del museo o la galería, donde el público sea además parte de la acción. Denuncia situaciones desfavorables en los barrios, abandono, daño medioambiental, y en definitiva de tensión política.
La fotografía pertenece al proyecto "Desaparecimiento colectivo", que consistía en ocultar tras una tormenta de polvo, levantada por los asistentes mediante la acción de barrer, la fábrica abandonada de Brandão Gomes.

http://patriciaazevedosantos.wordpress.com

Julian Germain

Fotógrafo inglés que elabora estudios muy relacionados con la sociología a través de sus proyectos, estos giran en torno a diferentes realidades sociales. Ha publicado varios libros.
Trabajó junto a los artistas Patricia Azevedo y Murilo Godoy con niños de la calle en Brasil.
Las fotografías seleccionadas pertenecen a la serie "Classroom portraits". El proyecto captura el interior de las aulas en distintos países del mundo, y distintos pueblos o ciudades dentro de un mismo país, nos habla del capital escolar que diferencia a los alumnos en cada una de ellas.
www.juliangermain.com

Holland, Drouwenermond, Primary Year 5, 6, 7 & 8, History

Bahrain, Saar, Grade 11, Islamic

Peru, Tiracanchi, Secondary Grade 2, Mathematics

Qatar, Grade 8, English

USA, Oklahoma, Barnsdall, Grade 4 & 5, Science