Manolo Valdés

Artista valenciano, formó parte del Equipo Crónica entre 1964 y 1981, grupo que luchó contra el franquismo desde la ironía. Su trabajo en solitario es multidisciplinar (collage, grabado, escultura), parte en ocasiones de la transformación de obras de maestros consagrados del pasado (por ejemplo Las Meninas). En 1983 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.
http://www.marlboroughgallery.com/galleries/chelsea/artists/manolo-valds

Dorothy con traje azul, 2010, Óleo sobre arpillera, 228'6 x 188 cm.

José María Sicilia

Artita madrileño, cuyo trabajo se inició como figurativo pero tiende hacia la abstracción, investiga texturas y materiales diversos. En 1989 recibió en Premio Nacional de Artes Plásticas.
Expone en la Galería Soledad Lorenzo (2011)

Monttonnerre X, 1994, Técnica Mixta, 36'8 x 55'9 cm.

Eclipses, 2008, Óleo y cera sobre madera, 101'6 x 101'6 cm.

Guillermo Pérez-Villalta

Artista gaditano. Sus cuadros encajan dentro de la figuración madrileña, aunque también tiende a lo geométrico. Además, ha trabajado ilustrando varios libros, como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2011 expuso en CAC (Málaga): Las metamorfosis y otras mitologías.

La sombra dibujada, 2008, Técnica mixta sobre lienzo, 141 x 200 cm.

Jorge Galindo

Artista madrileño, vive y trabaja en Toledo. Compone lienzos empleando la técnica del collage, con fotografías de revistas e imágenes de la publicidad. También trabaja la abstracción. En 2010 expuso en el MUSAC: La pintura y la furia. Expone en la Galería Soledad Lorenzo (Madrid), donde en 2011 ha presentado su obra junto a la de Julian Schnabel.

Z.R. nº4, 1995, Acrílico sobre lienzo, 162 x 130 cm.

Elena Asins

Artista española, pionera en el campo del media art. Investiga sobre la aplicación de algoritmos al arte. Recibió en 2011 el Premio Nacional de Artes Plásticas y el MNCARS presentó la exposición: Fragmentos de la memoria, una selección de su obra desde los sesenta hasta hoy (pdf).
http://www.elenaasins.es/

Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre
cartulina negra. Colección de la artista

Leopoldina Valdemoro

Artista emergente madrileña. Sus cuadros tienen la pecualiaridad de estar creados con papel reciclado, prensado, envejecido, fragmentado o agrietado, lo que aporta una llamativa textura que la artista combina con el dibujo.
2010 Expresiones de lo Natural Museo Juan Cabré (Calaceite, Teruel).
2011 Las flores de su aliento sala de las caballerizas del Castillo de Valderrobres (Teruel).
"El fragmento se convierte en el punto de partida de una reconstrucción material por parte del espectador que invita a la imaginación" (Leopoldina Valdemoro. Catálogo de la exposición).

Expresiones de lo natural, 2010

Las flores de su aliento, 2011

Daniel Canogar

Artista madrileño con un gran reconocimiento internacional.  Emplea la fotografía, los audiovisuales, la escultura y la instalación. Citando al propio artista, “pocas actividades se escapan del nuevo ecosistema tecnológico”. Quiere “reanimar lo inanimado a través de la proyección de imágenes en movimiento, la luz animada parece liberar la energía almacenada en el material electrónico”, busca “mostrar los secretos de los materiales muertos y reavivar la memoria colectiva que contienen para retratar a la sociedad y a la época”. En su obra es común el uso de materiales reciclados y reutilizados.
En  2008 participó en la exposición Máquinas y Almas desarrollada en el MNCARS, sobre arte y ciencia. En 2011 desarrolló dos exposiciones paralelas en Madrid: "Vórtices" en la Fundación Canal y "Travesías" en la Sala del Canal de Isabel II (Torre del antiguo depósito del agua). Travesías fue ideada para edificio Justus Lipsius del consejo de la Unión Europea en Bruselas (donde estuvo de Enero a Junio del 2010). Una gran pantalla flexible de LEDs por la que circulan diferentes personas y objetos. Vórtices es una reflexión sobre el consumo de agua, los vertidos a los océanos y la contaminación.
http://www.danielcanogar.com
http://www.rtve.es/television/2011

Travesías, 2010

Vórtice, 2011

Santiago Sierra

Artista español que emplea el arte como medio de crítica social, del sistema capitalista, de la precariedad laboral y vital a lo largo del mundo. Reflexiona sobre las relaciones de poder y la explotación. Representó a España en la Bienal de Venecia de 2003 y en 2010 rechazó el Premio nacional de Artes Plásticas, siendo por ello muy polémico.
Recientemente ha desarrollado su proyecto No, Global Tour y publicado una película al respecto.
www.santiago-sierra.com