Shi Xinning

Artista chino cuya obra se encuadra dentro del realismo cínico. En sus lienzos desarrolla un realismo fotográfico pero crea su propia historia de China. Altera las imágenes y plantea situaciones desconcertantes para el espectador, muchas de ellas relacionadas con la biografía de Mao.
http://www.88-mocca.org/#/artists/24

Holiday in Venice - At the balcony of Ms. Guggenheim (Vacacione en Venecia - En el balcón de Ms. Guggenheim)

2006, Óleo sobre lienzo, 210 x 272 cm.

Margherita Manzelli

Artista italiana, en su obra pictórica crea imágenes inquietantes, retrata mujeres prácticamente a tamaño real, en situaciones imaginarias. No emplea modelos sino sus recuerdos.
En 2011 ha expuesto en la Galería Kimmerich (NY): L'ape e la rosa.

Diencephale, 1998, Óleo sobre lienzo, 220 x 150 cm.

Yue Minjun

Artista chino. Su trabajo se encuadra dentro del realismo cínico. En sus lienzos emplea colores llamativos y rostros con enormes sonrisas burlonas. Reflexiona sobre lo ridículo y lo absurdo en la sociedad china. También utiliza la técnica del collage. Cuestiona la estética del arte de propaganda. En 2009 expuso Smile-isms en AW Asia (NY).
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/yue_minjun.htm

Big swans (Cisnes grandes), 2005, 55 x 74 cm.

Fang Lijun

Artista chino cuyo trabajo se clasifica dentro del realismo cínico. Pertenece a la generación que ha crecido con el drástico cambio político, que ha sufrido la caída de unos ideales por un vacío individualista. En sus cuadros, de gran formato, representa apatía y deformación del ser humano. Llegando a ser característico de su obra el gesto del bostezo.
http://www.88-mocca.org/#/artists/6

2007-2008, Óleo sobre lienzo, 360 x 250 cm.

Guillermo Pérez-Villalta

Artista gaditano. Sus cuadros encajan dentro de la figuración madrileña, aunque también tiende a lo geométrico. Además, ha trabajado ilustrando varios libros, como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2011 expuso en CAC (Málaga): Las metamorfosis y otras mitologías.

La sombra dibujada, 2008, Técnica mixta sobre lienzo, 141 x 200 cm.

Tim Gardner

Artista norteamericano, sus obras se engloban dentro del fotorrealismo. En 2007 expuso en la National Gallery (Londres).Goza de una gran valoración por parte de la crítica.
http://www.303gallery.com/artists/tim_gardner/

Skier (Esquiador), 2010, Acuarela, 41'9 x 53'3 cm.

Tim Eitel

Artista alemán perteneciente a la Escuela de Leipzig. Sus cuadros pueden clasificarse como fotorealismo, pero poseen una atmósfera particular. En 2005 expuso en el Saint Louis Art Museum: Currents 96: Tim Eitel.
http://www.editioncopenhagen.com/default.asp?Action=Details&Item=996

Schwarzer sand (Arena negra), 2004, Óleo sobre lino, 259'7 x 189'9 cm.

Michael Borremans

Artista belga, pintor y cineasta. Combina la pintura y el dibujo, su trabajo es figurativo. Ha expuesto en numerosas galerías y museos, participado en Manifesta y Art Basel. Lo representan actualmente las galerías Zeno X (Amberes) y David Zwirner (Nueva York):
http://www.zeno-x.com/artists/michael_borremans.htm
http://www.davidzwirner.com/artists/michael-borremans/

December, 2006, Acuarela y lápiz sobre papel, 13'8 x 14'7 cm.

The Pendant, 2009, Óleo sobre lienzo, 60 x 40 cm.

Lucian Freud

Pintor alemán, relacionado con el arte existencial y la escuela de Londres. Sus cuadros más conocidos son figurativos, retratos que transmiten una imagen perturbadora. En 2012 el IVAM le dedica una importante retrospectiva.

Naked portrait with reflection (Retrato desnudo con reflejo), 1980, Óleo sobre lienzo, 91 x 91 cm

Paula Rego

Artista lisboeta, formada en Inglaterra. Representa escenas sugerentes desde el plano psicológico, se relaciona con la ilustración y la animación. Fue seleccionada en el Premio Turner de 1989. Ha expuesto junto a R.B. Kitaj y David Hockney. En 2007 expuso en el MNCARS y en 2012 en la Galería Malborough: Criaturas (Obra gráfica).
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/paula_rego.htm

The family (La familia), 1988

Acrílico sobre lienzo, 213'4 x 213'4 cm

Chuck Close

Artista estadounidense, reconocido pintor. Imita las técnicas de impresión para carteles, que solapan capas de colores primarios, pintando una imagen abstracta punto por punto. Trabaja con acrílico a partir de fotografías, obteniendo retratos de grandes dimensiones, una de sus series parte de impresiones de sus huellas dactilares que componen los retratos. Ha expuesto en el MoMA, y en 2007 expuso en el MNCARS Pinturas: 1968-2006
http://www.chuckclose.coe.uh.edu/

Emma, 2002; 109,2 x 88,9 cm

Impresión, ukiyo-e woodcut

Richard Phillips

Pintor estadounidense, pinta retratos de gran formato, generalmente primeros planos hiperrealistas con una estética que recuerda la de las revistas de moda. Las retratadas son la mayoría mujeres, famosas de la prensa amarilla, estrellas del pop, ... Uno de sus cuadros fue portada de la revista Parkett (importante publicación bianual sobre arte contemporáneo). Su última serie ha sido desarrollada para la revista de moda para hombres VMAN: Most wanted.
http://www.parkettart.com/
http://www.gagosian.com/artists/richard-phillips/

Curtis Jackson, 2003

Carbón y plata sobre papel, 38 x 35cm.

Miss Parkett, 2004

Litografía 65 x 50 cm.

Awake into myth, 2007

 Óleo sobre lienzo, 274 x 182 cm.

Avigdor Arikha

Pintor francés. Con frecuencia trabaja el natural y en una sesión, creando lienzos con una fina capa de óleo. Reflexiona sobre los secretos de la pintura barroca. En 2009 participó en la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra Fallen Nude.

Zapatillas y camiseta, 1979, oleo sobre lienzo, 97 x 195 cm.

Fallen Nude (Desnudo caído) , 1986
Óleo sobre lienzo, 97 x 195 cm.
Colección privada, Suiza

Philip Pearlstein

Pintor norteameriacano consagrado. Pinta lienzos de gran tamaño, retrata desnudos y con frecuencia recorta las figuras en los márgenes del cuadro. En 1974 recibió el premio de la Bienal de Tokio. En 2009 participó en la exposición colectiva Lágrimas de Eros organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid con su obra Modelo femenina sobre alfombra oriental con espejo.

Female model on Oriental Rug with mirror (Modelo femenina sobre alfombra oriental con espejo), 1968

Óleo sobre lienzo, 152,4 x 182,9 cm.
Whitney Museum of American Art NY

Desnudo femenino en una hamaca, 1977-78

Óleo sobre lienzo, 182 x 244 cm.

Brooklyn Museum NY

Gerard Ritcher

Pintor alemán consagrado. Trabajó como escenógrafo. Su obra ha tenido muy diferentes fases, desde un periodo abstracto (serie que en 1972 expuso en la Bienal de Venecia) hasta otro hiperrealista  (a partir de fotografías desenfocadas), se le engloba en el "realismo capitalista" junto a Polke y Lueg. En 1997 participó en Documenta Kassel. En 1992 la Tate le dedicó una importante retrospectiva y en 2002 el MoMA: Gerard Ritcher, 40 años de pintura. En 2010 su trabajo formó parte de la exposición Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación caja Madrid (pdf).
http://www.gerhard-richter.com/

Seestück (bewölkt) Marina (Nublado), 1969 

Óleo sobre tabla, 200 x 200 cm. © Sammlung Böckmann

Confrontación (2), Serie Oktober 18, 1977-88

Óleo sobre tela, 112 x 102 cm. , MoMA

Antonio López

Pintor y escultor ciudadrealeño, formado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y afincado en Madrid. Reconocido a nivel internacional por su realismo. Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2006.
En 2011 el Museo Thyssen le dedicó una importante retrospectiva, que en 2012 se exihibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2011/antoniolopez/).
http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/

Taza de váter y ventana, 1968-1971. Óleo sobre papel adherido a tabla. 143 x 93,5 cm. Colección Masaveu. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Mujer en la bañera, 1968. Óleo sobre tabla. 107 x 166 cm. Colección Masataka Tomita. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Figura de mujer. Eva, 2010.
Cera blanca y escayola. 67 x 53 x 25 cm.
Colección del artista.© Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.