Ana Mendieta

Artista cubana multidiciplinar. Su trabajo relacionó el feminismo con la naturaleza, la escultura con la performance y el land art. En su obra hay un contenido ritual, una admiración por lo femenino capaz de asemejarse a la tierra por su capacidad de dar vida, una reflexión sobre el cuerpo (empleando el suyo) y su propia experiencia vital, la dramática separación de su patria al formar parte de la operación Peter Pan.  
http://www.galerielelong.com/artists/
http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html

Árbol de la vida (de su serie Siluetas)

Guillermo Pérez-Villalta

Artista gaditano. Sus cuadros encajan dentro de la figuración madrileña, aunque también tiende a lo geométrico. Además, ha trabajado ilustrando varios libros, como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2011 expuso en CAC (Málaga): Las metamorfosis y otras mitologías.

La sombra dibujada, 2008, Técnica mixta sobre lienzo, 141 x 200 cm.

Eric Fischl

Artista neoyorquino, su obra pictórica comenzó siendo abstracta para pasar más a delante a la figuración. Retrata la vida cotidiana, actividades de ocio, la ambigüedad política y social estadounidense, el aburrimiento en opulentas sociedades y el aislamiento de sus vidas. Sus cuadros recuerdan fotográmas de películas. Además trabaja la escultura, el dibujo y la fotografía. En 2010 CAC Málaga expuso una serie de sus cuadros de dicados a la tauromaquia: Corrida en Ronda.
http://www.ericfischl.com/index.html

El barco y el perro del viejo, 1982. Óleo sobre tela. 213 x 213 cm.

Womens' Locker Room (Vesturario femenino), 1982. Óleo sobre papel glassine. 10 piezas. 213x 472 cm.

Corrida in Ronda #1, 2008. Óleo sobre lino. 195,58 x 274,32 cm

Cildo Meireles

Artista activista y conceptual brasileño, muy crítico con la dictadura militar que gobernaba su país. En 1990 participó junto a otros veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, que posteriormente, en 1999 le dedicó una importante retrospectiva. En 2008 recibió en España el Premio Velázquez de Artes Plásticas y en 2009 expuso en el MACBA y la Tate Modern.
http://www.m3lab.info

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola,
[Inserciones en circuitos ideológicos: Proyecto Coca-Cola] 1970
3 botellas de Coca-Cola, con calcomanias de silk screen
18 cm de altura cada una

Imprimir en las botellas
informaciones y opiniones
críticas y devolverlas a
circulación.

Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Cédula,
[Inserciones en circuitos ideológicos: proyecto billete] 1970
Sello de caucho sobre billete
Dimensiones variables


Imprimir informaciones y opiniones
críticas en los billetes y devolverlos
a circulación.

Dennis Adams

Reconocido artista estadounidense. En 1990 participó junto a veinte artistas activistas en la exposición Rethorical Image, llevada a cabo en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Realiza fotografías, vídeos e instalaciones relacionados frecuentemente con la memoria y los espacios públicos. Participó en PHotoEspaña 2004, con su serie Airborne (2002), en la que fotografía páginas de periódico o bolsas de plástico al vuelo relacionándolas con los atentados del 11-S.

Braco Dimitrijević

Artista activista yugoslavo, cuya obra gira en torno a lo conceptual. Cuestiona la fama y la política en relación al arte. En los setenta desarrolló su proyecto Casual passer-by series, fotografías de gran tamaño de desconocidos que colocaba en espacios públicos. A mediados de los setenta realizó su serie Triptychos Post Historicus, en la que tomaba una obra real de un artista consagrado y añadía objetos o frutas a su alrededor para crear una composición. En 1976 publicó un libro teórico: Tractatus Post Historicus. Y en los ochenta trabajó con animales en sus instalaciones, para destacar la importancia de vivir en armonía con la naturaleza, en 1998 llevó a cabo una en el zoo de París.
Ha participado en la Bienal de Venecia, en Documenta, así como expuesto en los principales museos del mundo y muchos poseen alguna de sus obras en sus colecciones.
http://bracodimitrijevic.com/

CASUAL PASSERBY I MET AT 4.57 PM, (paseante desconocido que concocí a las 4,57 PM) Edinburgo, 1975, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

TRIPTYCHOS POST HISTORICUS Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1978
I: Composition XIV, Piet Mondrian, 1913
II: Hans Biezen's guitar
III: Bananas

CAS D’EVOLUTION Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris, 1998

Theo Jansen

Artista holandés conocido por su obra Strandbeest (bestias de playa). Aúna arte y ciencia en estas piezas de gran tamaño dotadas de vida artificial. Están creadas con tubos de plástico como metáfora de las proteínas que conforman los seres vivos.
En 2008 participó en la exposición Máquinas y almas, arte digital y nuevos medios, en el MNCARS y sus piezas pudieron también verse en las playas de Cantabria, pues participó en los cursos de verano impartidos por la UIMP (Universidad internacional Menéndez Pelayo).
En 2011 ha expuesto también sus Strandbeest en Art Futura XXI Repasando el futuro, en Alhóndigabilbao. 
http://www.strandbeest.es

Art Futura, 2011

La Magdalena, 2008

Julião Sarmento

Artista portugués que lleva exponiendo desde 1979. Ha representado a Portugal en la Bienal de Venecia y posee obra tanto en colecciones privadas como públicas: en el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, el Pompidu de París o el Hara de Tokio. Es un artista que ha recibido influencias desde el post-pop, las tendencias postconceptuales (en auge en los setenta) y la figuración fragmentaria (característica de pinturas en los ochenta). Destaca en su obra el uso del texto, propio, citas o alusiones que adquieren el carácter de imágenes (en inglés, latín o portugués, a Bataille, Borges, Joyce, Flaubert, Pessoa, Foucault).
http://www.juliaosarmento.com
En 2010 se desarrolló su exposición “Distancias cortas”, en La Casa Encendida Madrid. Además de pintura, dibujo y escultura incluyó una performance (Cometa, 2009)
http://www.lacasaencendida.es
En 2011 en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y CAC Málaga “Julião Sarmento, 2000-2010”.
http://www.esbaluard.org

“Incluso cuando en ocasiones me incomoda lo que hace (tal vez, sobre todo, cuando me incomoda), Sarmento me obliga a seguir mirando, aunque dé la impresión de que hace lo mismo una y otra vez” (Adrian Searle).

Film noir generico 20 honey, 2007

Forget me with bucket (olvídame con cubo), 2006

Adrian Piper

Artista y filósofa estadounidense, conceptual y activista (arte activista). Trabaja especialmente en proyectos de denuncia del racismo contra la población negra, así como de reivindicación del movimiento feminista.
En 1991 participó en la exposición colectiva Dislocations, comisariada por Robert Storr en el MoMA de Nueva York. Donde, junto a otros artistas, se expusieron  por primera vez obras que reflejaban problemas reales de la calle.

Ejemplo de su obras son: la serie de dibujos Vainilla Nightmares (Pesadillas de Vainilla, 1986-1987) o la serie Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition (Lecciones de Funk: un experimento colaborativo en transición de cruce cultural, 1983).

Adrian Piper: desde 1965. MACBA (2003)

Vainilla Nightmares

Funk Lessons: A Collaborative Experiment in Cross-Cultural Transition